Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 11 по 18 марта журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
11 — 14 марта
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.
Расписание трансляций:
11 марта: опера Риккардо Зандонаи «Франческа да Римини», запись 16 марта 2013 года.
12 марта: опера Умберто Джордано «Федора», запись 26 апреля 1997 года.
13 марта: опера Умберто Джордано «Андре Шенье», запись 15 октября 1996 года.
14 марта: опера Джакомо Пуччини «Тоска», запись 27 января 2018 года.
Play Wiener Staatsoper
Венская опера
11 — 14 марта
Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.
Расписание трансляций:
11 марта: опера Джузеппе Верди «Фальстаф», запись 12 декабря 2016 года.
12 марта: опера Джузеппе Верди «Травиата», запись 7 марта 2021 года.
13 марта: опера Джузеппе Верди «Дон Карлос», запись 27 сентября 2020 года.
14 марта: опера Джузеппе Верди «Дон Карлос», запись 25 февраля 2020 года.
15 марта: опера Джузеппе Верди «Аида», запись 29 июня 2019 года.
Выставка «Staying with the Trouble»
Галерея AIR, Санкт-Петербург
12 марта — 11 апреля
В арт-резиденции Университета ИТМО откроется международная выставка научно-технологического искусства, посвященная исследованию феномена вируса. Проект Staying with the Trouble объединил известных современных художников из 7 стран, для большинства зарубежных участников эта выставка — первая в России. Среди экспонатов — новый проект знаменитой художницы Хизер Дьюи-Хэгборг, который будет показан впервые в мире.
В выставке участвуют как молодые авторы, так и художники с мировым именем. Многие работы были созданы специально для экспозиции Staying with the Trouble. Так, в рамках выставки состоится мировая премьера работы «Вирусное время» легендарной художницы и биохакера Хизер Дьюи-Хэгборг (США). Кроме того, российская публика впервые увидит проекты ряда ключевых представителей направления Art&Science — Анны Ридлер (Великобритания), Пей-Ин Лин (Тайвань, Нидерланды) и Харма ван ден Дорпела (Нидерланды, Германия). Посетителям также покажут нашумевшую видеоработу франко-алжирского художника Нила Белуфа Screen Talk, в которой автор еще шесть лет назад предсказал социополитические сценарии минувшего года. На выставке представлены и известные российские художники: Юлия Вергазова, арт-группа iBiom, Лера Лернер и другие.
Цель проекта — помочь людям преодолеть страх перед вирусом. Название выставки отсылает к одноименной книге американского философа и биолога Донны Харауэй, которая предлагает переживать чрезвычайные времена в «подлинно настоящем», не отворачиваясь от того, что внушает ужас, но пытаясь найти возможность сосуществования со всеми обитателями нашей планеты. Авторы экспозиции стараются отойти от взгляда на вирус через призму пандемии и приглашают поговорить о нем как о комплексном и разностороннем явлении.
Выставка «Данте. Видение искусства»
Музей Сан-Доменико, Форли
12 марта — 14 июля
В рамках национального празднования 700-летия со дня смерти Данте Алигьери, галерея Уффици откроет грандиозную выставку «Данте. Видение искусства», который будет проходить в музее Сан-Доменико в Форли. Выбор места не случаен: именно здесь осенью 1302 года скрывался Данте, изгнанный из Флоренции. Убежище ему предоставляла правящая гиббелинская семья Орделаффи.
Среди работ будут представлены портреты Данте кисти Андреа дель Кастаньо и Фаринаты дельи Уберти, которые обычно скрыты от публики, они хранятся в закрытом помещении бывшей церкви. Среди других уникальных экспонатов — мраморный бюст Вергилия скульптора XVIII века Карло Альбачини и полотно XIX века тосканского мастера Николы Монти под названием «Франческа да Римини в аду».
Программа «Новая музыка на Новой сцене»
Александринский театр, Санкт-Петербург
14 марта, 19:00
16 марта, 19:30
14 марта в Медиацентре в программе «Русская меланхолия» прозвучат произведения Настасьи Хрущевой, Артура Зобнина, Алексея Глазкова, Олега Гудачёва, Дарии Маминовой, Ярослава Судзиловского. Как заявляют идеологи Проекта Гильдии Молодых музыкантов «МолОт» новая программа «Русская меланхолия» собирает сочинения, которые могли быть написаны только русскими композиторами и фактически являются репрезентацией новой национальной школы.
16 марта на Новой сцене — петербургский музыкальный проект Classic Electric, целью которого является развитие и распространение электроакустической академической музыки и аудиовизуального искусства. Новая программа продолжает раскрывать одну из главных тем проекта — «человек и постиндустриальное общество». Музыкально-мультимедийная фантазия строится на размышлениях о столкновении старого и нового, человеческого и нечеловеческого, телесного и интеллектуального опытов, природы и технологий. В программе CHOIR ELECTRIC SET прозвучат премьеры семи авторских электроакустических сочинений для хора, созданных коллаборациями молодых академических композиторов и электронных музыкантов. Исполнение будет сопровождаться визуальным рядом от медиа-художников.
Общероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова»
Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова, Санкт-Петербург
18 — 21 марта
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства в год 50-летия Мемориального музея-квартиры Н. А. Римского-Корсакова проведет Общероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова». Беспрецедентная по размаху акция в честь дня рождения великого русского композитора объединит оперные театры, музеи, филармонии, учебные заведения Санкт-Петербурга, Ленинградской области (Тихвин), Москвы, Московской области (Клин), Пскова, Псковской области (Любенск, Вечаша), Костромы, Томска, Ставропольского края (Кисловодск), Самарской области (Тольятти), Республики Башкортостан (Стерлитамак), Республики Удмуртия (Воткинск). В обширнейшей программе фестиваля — симфонические вечера, оперные спектакли, камерные концерты, выставки, интеллектуальные игры и лекции.
Фестиваль откроется 18 марта в день рождения Н. А. Римского-Корсакова событиями в Санкт- Петербурге, Псковской области и Тольятти. В 18:30 в Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова состоится торжественный вечер — открытие фестиваля в партнерстве с Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н. А. Римского-Корсакова при участии потомков композитора. В этот же день в 18:00 в Доме-музее Ф. И. Шаляпина пройдет монографический концерт в партнерстве с Музыкальной школой им. Н. А. Римского-Корсакова при участии солистов Мариинского театра и заслуженных артистов РФ. Музей-усадьба Н. А. Римского-Корсакова совместно с Псковским областным колледжем искусств проведут открытие выставки, посвященной «Снегурочке», и концерт ансамбля «Ars longa». Тольяттинская муниципальная филармония в 18:30 начнет вечер камерной музыки «Не ветер, вея с высоты».
Выставка «Сто лет корейской художественной фотографии, 1920–2020»
Музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург
До 21 марта
РОСФОТО и Музей фотографии в Сеуле (MoPS) представляют первую ретроспективную выставку корейского фотоискусства в России. Фотографии на выставке расположены в хронологическом порядке и разделены на три раздела, в соответствии с важнейшими этапами в истории корейской художественной фотографии. Выставка объединяет работы десяти авторов разных эпох.
Первый раздел, «Рождение корейской художественной фотографии, 1920–1950-е», знакомит с истоками корейской фотографии. В этой части экспозиции представлены снимки, которые отражают опыт работы художников с фотографией как феноменом «чистого искусства». Такой подход был наиболее распространен в корейском искусстве в период японской оккупации, а также после освобождения и Корейской войны.
Второй раздел носит название «Корейский фотомодернизм, 1960–1980-е» и посвящен корейской модернистской фотографии, сложившейся после 1960-х годов, когда реализм утвердился в качестве главного направления, а фотографические изображения стали главенствовать на страницах газет и журналов.
Третий раздел «Фотография как современное искусство, 1990-е — 2020» охватывает период времени, когда фотография начала расширять границы и получила признание как область современного искусства. В середине 1980-х появились художники, которые получили образование в Европе и США.
Ян Антонышев. «Во власти Города»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков
До 28 марта
«Во власти Города» — камерная выставка петербургского графика Яна Антонышева, основателя группы «Старый Город». В его произведениях Петербург предстает в образах глубоко личностных, определяющих культурный код этих мест и характер живущих там людей.
Узнаваемый стиль и оригинальное художественное видение графика можно охарактеризовать, как символический сюрреализм или магический реализм. В работах Антонышева открывается особый, фантастический Петербург, приглашающий к сопереживанию по утрате дорогих сердцу мастера уголков и, в то же время, к путешествию в мир романтической грезы и мистических видений автора. Всё это даёт возможность зрителю прикоснуться к изнанке города и приобщиться к его тайнам.
На выставке представлен фильм Елены Окопной «Круги Яна» и графические произведения из собрания Евгения Герасимова и Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.
Выставка одной картины «Фаворский гравирует «Маленькие трагедии»
Мурманский областной художественной музей
До 28 марта
Выставка одной картины И. В. Голицына «Фаворский гравирует «Маленькие трагедии» приурочена к 135-летию со дня рождения Владимира Андреевича Фаворскго (1886-1964) — известного иллюстратора произведений мировой и русской классической литературы, непревзойденного мастера ксилографии. Владимир Фаворский с максимальной выразительностью и чувством такта использовал пластические качества гравюры. Он применял разнообразные изобразительные средства в работе над иллюстрациями, уделял особое внимание организации пространства и композиции листа, тональному решению. Оформление Фаворского, начиная с обложки, титула, шрифта и заканчивая последней страницей, следует идее произведения, при этом не нарушает и не вторгается во внутреннюю жизнь текста.
Выставка «Реклама как искусство. Британский постер конца XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина»
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
До 28 марта
Пушкинскому музею принадлежит уникальное по полноте и ценности собрание прикладной графики второй половины XIX — начала XX века, самого любопытного периода, связанного с возникновением и развитием национальных школ художественной рекламы. В экспозицию включены более 150 рекламных эстампов из собрания музея, представляющих творчество лучших английских художников и дизайнеров — Обри Бёрдсли, «Братьев» Беггарстафф, Эдварда Макнайта Коффера, Тома Пёрвиса, Эдварда Боудена, Остина Купера и других мастеров, составивших Лондону славу столицы мирового дизайна.
Экспозиция приурочена к выходу каталога-резоне, посвященного собранию британского постера в ГМИИ им. А.С. Пушкина и продолжает серию музейных проектов, посвященных итогам научно-исследовательской деятельности и реставрационной работы по восстановлению хрупких документов эпохи — произведений ранней промышленной полиграфии. Это иллюстрированная реклама, политические плакаты, образцы коммерческой литографии — визитки, пригласительные билеты и экслибрисы.
Выставка «Художественное наследие семьи Клодтов»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
До 29 марта
В Михайловском (Инженерном) замке открылась выставка, посвященная художественному наследию семьи баронов Клодтов фон Юргенсбург. Впервые на одной экспозиции представлены скульптура, живопись, рисунок и гравюра.
Журнал Точка ART подготовил «Экскурсию для чтения» по главным экспонатам выставки.
Выставка «Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 16 мая
В Третьяковской галерее хранится эксклюзивное собрание графики Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Полнота этой коллекции, включающей более 700 самостоятельных листов и около 40 альбомов, позволила сформировать несколько сменяющих друг друга экспозиций, каждая из которых имеет характер мини-выставки. Первая из них — «Благовещение» — открывает графический цикл «Библейские эскизы», работе над которым художник посвятил последнее десятилетие своей жизни — с конца 1840-х до начала 1858 года.
По замыслу А.А. Иванова, эскизы предназначались для настенных росписей «в особо на то посвященном здании, разумеется, не в церкви». Евангельскую тему — «жизнь и деяния Христа» — должны были окружать ветхозаветные, исторические и мифологические сцены, а также библейские тексты. Композиции росписей складывались в сложную программу — систему параллелей, взаимосвязей и сопоставлений. В «Библейских эскизах» выразились художественно-философские поиски Иванова, связанные с важнейшими для него вопросами: о миссии художника, о роли искусства и его воздействии на нравственное и духовное преобразование мира. В первую выставку цикла включены произведения на евангельские сюжеты о чудесных знамениях и событиях, связанных с рождением Иоанна Крестителя и рождением и детством Иисуса Христа.
Выставка «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве»
Русский музей, Санкт-Петербург
До 14 июня
4 марта в Мраморном дворце открылась выставка «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве», посвященная творчеству художников поколения тридцатилетних, построенная в основном на материале петербургского искусства. Авторы проекта используют понятие, связанное со сменой поколений, «миллениалы», или те, кто родились в период 1980-х — 1990-х годов. Характерные черты, присущие людям, выросшим в одно время, находят отражение в произведениях, представленных на выставке.
В состав экспозиции вошли произведения более 40 авторов, выполненные в различных техниках, что во многом обусловлено общим интересом художников к эксперименту с материалом. Помимо живописных работ здесь представлена графика, скульптура, объекты и инсталляции, видео. Среди участников проекта — Владимир Абих, Стас Багс, Лиза Бобкова, Виктория Повираева, Александр Дашевский, Даниил Васильев, Артур Джаруллаев, Марья Дмитриева, Ирина Дрозд, участники группы «Север-7», Максим Има, Надежда Косинская, Влад Кульков, Александра Лерман, Ася Маракулина, Миша Маркер, Анна Мартыненко, Семен Мотолянец, Лера Нибиру, Александра Оминина, Полина Орлова, Денис Патракеев, Павел Плетнев, Иван Плющ, Покрас Лампас, Константин Решетников, Марина Стахиева, Алена Терешко, Федор Хиросигэ, Анна Андржиевская, Саша Браулов и другие.
Экспозиция делится на три тематические части — «Диалог с материалом», «Внутри себя», «Среда обитания», каждая из которых демонстрирует характерные аспекты и направления в творчестве художников.
Выставка «Обретение». Иконы, спасенные на чердаке
Ярославский художественный музей
Настоящее время
Выставка «Обретение» посвящена спасенным иконам из разоренных храмов Ярославля. В выставочном зале Митрополичьих палат представлены 43 произведения XVI — начала XX века. И у каждого — уникальная судьба. В ходе гонений на Русскую Православную церковь после революции 1917 года множество произведений религиозного искусства было уничтожено. Частично иконы из разрушенных или закрытых храмов Ярославля поступали в хранилища реставрационных мастерских. Опасаясь за судьбу памятников, находившихся в переполненных хранилищах, реставраторы решили спрятать иконы на чердаке здания Митрополичьих палат. В октябре 1930 года реставрационные мастерские в Ярославле были закрыты. С апреля 1933 года в бывших Митрополичьих палатах открылась картинная галерея, а с 1959 года здесь разместилось культпросветучилище. В 1977 году Митрополичьи палаты вернули художественному музею.
Во время подготовки здания к размещению в нем экспозиции на чердаке была обнаружена 81 икона, среди которых — уникальные произведения редкой иконографии: «Воскресение с Сошествием во ад», «Священномученик Антипа Пергамский», «Святая княгиня Ольга», образцом для которой стала фреска работы М. В. Нестерова из Владимирского собора Киева. Икона «Архидиакон Филипп» служила дверью в диаконник Вознесенской церкви Ярославля 1682 года, что является довольно редким явлением для храмовых интерьеров.
Выставка «Обретение» объединяет судьбы реставраторов и музейных сотрудников, отражая их подвижническую деятельность в деле сохранения национального достояния на протяжении столетней истории Ярославского художественного музея.
