Дайджест культурных событий с 29 октября по 5 ноября
Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 29 октября по 5 ноября.
Куда сходить и что посмотреть в первую неделю октября — читайте в нашем обзоре.
Всемирный день балета
Мариинский театр, Санкт-Петербург
29 октября
Мариинский театр впервые примет участие в праздновании Всемирного дня балета. В этом году цель праздника — объединить сообщество артистов и поклонников танца в непростое время пандемии. Для всех желающих прикоснуться к удивительному миру балета Мариинский театр не только откроет двери своего великолепного исторического здания, отмечающего в этом году 160-летие, но и проведет несколько мероприятий онлайн.
Онлайн-программа:
13:00-14:00: онлайн мастер-класс руководителя балетной труппы, заслуженного артиста России Юрия Фатеева с участием ведущих солистов.
15:00-15:30: трансляция репетиции прима-балерины Мариинского театра Виктории Терёшкиной — подготовка к балету «Баядерка» под руководством педагога-репетитора, заслуженной артистки РСФСР Любови Кунаковой.
15:30-17:00: ретроспектива лучших работ «Творческой мастерской молодых хореографов». В программу онлайн-показа войдут самые запоминающиеся постановки за семь лет существования творческой лаборатории. Среди них — работы Владимира Варнавы, Ольги Васильевой, Ильи Живого, Максима Петрова, Антона Пимонова, Юрия Смекалова, Александра Сергеева и других.
Трансляции пройдут в аккаунтах Мариинского театра в YouTube и ВКонтакте.
Русский музей в Кемерово: выставка художников-передвижников «Пейзаж в творчестве художников XIX — начала XX веков»; выставка одной картины «Святая Русь» Михаила Нестерова.
Музей изобразительный искусств Кузбасса, Кемерово
29 октября — 15 февраля 2021 года
Знаменитое полотно Михаила Нестерова «Святая Русь» впервые за 20 лет покинет стены Русского музея, чтобы выставиться в кемеровском Музее изобразительных искусств Кузбасса. Картина «Святая Русь» стала итогом многолетней работы и религиозно-философских размышлений Михаила Нестерова. На основе натурных этюдов на Соловках и в Хотькове художник сумел создать убедительные образы героев полотна. В 2019 году была проведена реставрации картины. Реставрационные мероприятия позволили не только обеспечить дальнейшее стабильное состояние и сохранность произведения, но и вернуть картине первоначальное авторское цветовое звучание и целостность восприятия.
В 2020 году исполняется 150 лет со дня основания «Товарищества передвижных художественных выставок» — крупнейшего творческого объединения России. Оно было организовано в 1870 году молодыми художниками и просуществовало до 1923 года включительно, когда прошла последняя 48-я выставка объединения. Экспозиция «Пейзажная живопись в творчестве передвижников» продолжит традицию передвижных выставок. 40 произведений известных мастеров — Василия Поленова, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Аполлинария Васнецова, Архипа Куинджи, Абрама Архипова и других — будут представлены на выставке. Каждый из художников внес свой вклад не только в многообразие «художественной палитры» передвижнического пейзажа, но и в становление и развитие отечественной пейзажной школы живописи.
Выставка «История развития мультимедиа искусства. Ленинград — Санкт-Петербург. 1986-2001»
ЦСИ им. Сергея Курёхина
До 22 ноября
Выставка, подготовленная Санкт-Петербургской Новой Академией, воссоздаёт многообразие освоения новых путей и технологий в искусстве тех лет: от первых съёмок независимого и параллельного кино андеграундными режиссерами и художниками к видео арту, синтетическому перформансу и хеппенингу; от традиционного- и фотоколлажа к компьютерному коллажу, монтажу и инсталляциям.
На выставке представлены эксперименты пионеров медиа арта в России: фильмы, коллажи и инсталляции Ольги Тобрелутс, Константина Митенёва, Дмитрия Пиликина, Тимура Новикова и Сергея Шутова, группы Инженеры Искусства, Галины Леденцовой и группы Запасной Выход, Людмилы Беловой, Беллы Матвеевой и Владимира Захарова, а также тех объединений и течений, деятельность которых в Ленинграде — Санкт-Петербурге на заре 90-х и во времена Перестройки способствовала возникновению новых направлений в искусстве. Это Независимое кино и Параллельное кино, Некрореалисты, Новые Дикие, Речники, Новые Художники, Новые Композиторы, Пиратское Телевидение, Новая Академия, Товарищество Новые Тупые, АХЕ, Инженеры Искусств, Киберфеминизм, Галерея 21, группа Запасной Выход, группа Свои и ФНО.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
29 октября — 1 ноября
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. На этой неделе в цикле Nightly Opera Streams будут представлены семь опер, в центре сюжета которых находится политическая драма.
Расписание трансляций:
29 октября: опера Джона Адамса «Никсон в Китае», запись 12 февраля 2010 года.
30 октября: опера М.П. Мусоргского «Борис Годунов», запись 23 октября 2010 года.
31 октября: опера Джона Корильяно «Версальские призраки», запись 10 января 1992 года.
1 ноября: опера Филипа Гласса «Сатьяграха», запись 19 ноября 2011 года.
Общероссийский день памяти жертв политических репрессий
Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург
30 октября
В День памяти жертв политических репрессий звучат имена погибших от государственного террора. Музей Анны Ахматовой участвует в акции с 2011 года. Здесь, на стене Южного флигеля Шереметевского дворца, появились первые в Петербурге таблички «Последнего адреса» — памяти Николая Пунина и Генриха Каминского.
Программа событий:
15:00: Юношеские историко-краеведческие чтения «Семейные истории: ГУЛАГ в судьбе моей семьи». Опираясь на документы из семейных архивов, устные рассказы родных, участники чтений готовят сообщения о своих репрессированных родственниках и выступают с коротким рассказом о них. Погружение в историю семьи дает возможность сохранить память о близких людях, укрепить связь поколений и через судьбы членов своей семьи более осознанно понять трагические страницы истории страны. Все участники посетят выставку «Николай Гумилев и «Дело Таганцева». Ведет В.И. Аксельрод, декан Юношеского университета Петербурга. Адрес: Литейный пр., д.49. Центральная городская библиотека им.В.В.Маяковского
16.00: «Опять поминальный приблизился час…». Пешеходная экскурсия по саду Фонтанного Дома. Адрес: Литейный пр., д. 53 Сбор группы у кассы музея. Участие бесплатное.
17:00 — 20:00: Поминальные чтения имен людей, погибших в годы репрессий. Совместно с Центром «Возвращенные имена» РНБ, ЦГПБ им. В.В. Маяковского, Свято-Петровским и Свято-Вениаминовским малыми православными братствами. Адрес: Литейный пр., д. 53. У памятника Анне Ахматовой в саду Фонтанного Дома.
31 октября, 13:00: «Хотелось бы всех поименно назвать…» Пешеходная экскурсия по маршруту: Сад Фонтанного Дома — Мариинская больница — Дом Литераторов — Дом Мурузи — Дом Офицеров — «Большой дом» — памятник «Жертвам политических репрессий» напротив «Крестов». Сбор группы у кассы музея. Стоимость 450 р.
Концерт «Струнные концерты Иоганна Баха»
Особняк Мясникова, Санкт-Петербург
31 октября, 19:30
Особняк Мясникова — новое культурное пространство, призванное продвигать классическое искусство, просвещать всех желающих и возрождать музыкальные традиции Петербурга. Каждый день в стенах старинного особняка, построенного в 1859 году, звучит классическая музыка.
Афиша ближайших концертов:
31 октября, 19:30: «Струнные концерты Иоганна Баха». Солисты: артисты оркестра Мариинского театра, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Яна Юхманова (скрипка), Наталья Полевая (скрипка), Дарья Земская (виолончель), Мария Полищук (флейта).
1 ноября, 12:00: Арт-бранч «Золотой век голландской культуры и искусства». Воскресный бранч в особняке Мясникова. Приятная беседа с шампанским и десертами о культуре и искусстве. На этой неделе мы поговорим о самом значимом времени в нидерландской живописи, а именно — о XVII веке. Бранч ведет искусствовед Елена Репина.
1 ноября, 16:00: Уникальные люди нашей планеты. Леонардо да Винчи. Итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» — Леонардо да Винчи. Его персона, хоть и известна каждому, но до сих пор остается загадкой. Лектор — искусствовед Елена Репина.
3 ноября, 19:30: «Романсы под звуки духовых. Музыкальный салон». Романсы П. Чайковского, С. Рахманинова, М. Глинки, произведения Ф. Шуберта и Ф. Шопена в 4 руки в исполнении артистов оркестра Мариинского театра и великолепного сопрано Екатерины Фениной.
4 ноября, 13:00: Мастер-класс. Скульптура. Мастер-класс «Лепка фигуры человека» вместе с преподавателем скульптуры академии художеств им И.Е.Репина, членом Союза художников России — Станиславом Внуковским. В ходе мастер-класса у участников будет уникальная возможность познакомиться с пластическим языком скульптуры и создать своими руками произведение искусства.
Заказ билетов по ссылке.
Форум уличного искусства
Институт исследования стрит-арта, Санкт-Петербург
30 октября — 1 ноября
Форум уличного искусства — ежегодное событие, организованное Институтом исследования стрит-арта, посвящено презентации разных форм искусства в общественных пространствах, знакомству с современными методами их изучения и актуальной исследовательской повесткой. В этом году Форум пройдет в гибридном формате, объединяя онлайн трансляции и офлайн встречи. Центральными событиями Форума станут презентация большого регионального проекта «Городские прогулки / Urban walks», организованного Институтом в одиннадцати городах России и научная конференция «Городские тексты: вербальное и невербальное». В программе запланированы три больших панельных дискуссии, посвященные региональным школам уличного искусства, социальному повороту в искусстве и вопросам культурной политики. В дискуссиях примут участие приглашённые эксперты и художники из двенадцати городов России.
Два дня на Форуме будет работать «Граффити-библиотека» от издательства «Invalid Books», представляющая более сотни российских и зарубежных книг и журналов, начиная от субкультурного самиздата разных времён, до парижского «Граффити» Брассая или советской «Монументальной живописи». В рамках программы «библиотеки» состоятся презентации новых зинов от «Invalid Books», настольной игры «Urban Walks Street Art», созданной Институтом исследования стрит-арта по мотивам городских прогулок, «Энциклопедии российского уличного искусства» от творческого объединения «Артмоссфера», а также изданий партнеров Форума — Фонда Ruarts.
Форум пройдет в пространстве «Точка кипения» на площадке «Ленполиграфмаш». Ссылки на онлайн трансляции будут на сайте и в соцсетях Института.
Выставка «Фотовзгляд на Петербург»
Русский музей, Строгановский дворец, Санкт-Петербург
2 — 23 ноября
Выставка в Строгановском дворце завершает одноименный конкурс, организованный Русским музеем совместно с Профессиональным фотоцентром Foto-One. Участникам было предложено продемонстрировать свой взгляд на Санкт-Петербург без ограничений в технике, жанре, стиле повествования. По итогам конкурса профессиональное жюри, в составе которого Александр Петросян, Александр Дымников, Алексей Корзов, Антон Лесной и Константин Еремеев, выбрало 97 работ, вошедших в состав одноименной выставки. Жюри определило трех победителей, которые будут награждены призами от генерального партнера конкурса — компании Canon.
Более 300 лет Санкт-Петербург вдохновляет живописцев, графиков и фотографов, воплощающих в своих произведениях исторические события, связанные с ним, повседневные сцены, величие и неповторимость архитектуры города на Неве. Художникам Петербург дает возможность для выражения в фотографии личных переживаний: в работах каждого участника через призму собственного видения отображается реальный и вымышленный образ северной столицы.
«Ночь искусств»
Санкт-Петербург
3 ноября, 18:00
В 2020 году общегородская «Ночь искусств» пройдет как в оффлайн, так и в онлайн форматах. Более 40 музеев, театров, концертных залов и библиотек готовят программу, посвященную общей теме «Символы».
3 ноября по сеансам можно будет посетить музейные выставки и экспозиции, театральные залы и закулисье. В Музее петербургского авангарда можно будет проследить историю создания «Черного квадрата», символа русского авангарда, в Академической капелле — послушать произведения Чайковского и расспросить об устройстве органа у органного мастера, в Музее истории религии — разобраться в значении сакральных символов, встречающихся на стенах древних храмов и алхимических книг, а в Мастерской Аникушина поразмышлять о символах времени на выставке современной скульптуры «Когда дерево станет камнем». В Мюзик-холле объяснят, что сближает музыкальный импрессионизм и поэтов-символистов, во Дворце Зинаиды Юсуповой устроят музыкальный променад, а в Пушкинском доме организуют творческую лабораторию, участники которой познакомятся со всеми основными течениями русского модернизма: символизмом, акмеизмом, футуризмом.
В саду Фонтанного дома состоится open air. Художественная инсталляция «До свиданья, стена», выстроенная в саду режиссером и художником Яной Туминой и творческой мануфактурой ПТХ, будет посвящена Иосифу Бродскому. Театр пластики рук «Хенд-Мейд» покажет спектакль «Бродский в алфавитном беспорядке», а также зарисовки из сменяющих другу друга образов и теней, в которых можно без труда узнать знакомые каждому символы Петербурга, Ленинграда, культуры Серебряного века.
Программа опубликована на artnight.ru.
Онлайн-фильм «Сеанс одновременной игры» как это было»
Театр «Балет Москва»
3 ноября, 20:30
В рамках всероссийской акции «Ночь искусств» театр «Балет Москва» представит видеопроект, созданный по перформансу «Сеанс одновременной игры». Танцевальный перформанс проходил в рамках фестиваля «Территория» в Московском музее современного искусства на Петровке в октябре 2020 года. Зрители показа увидят фрагменты премьерного перформанса, созданного хореографом, лауреатом театральной премии «Золотая Маска» Анной Абалихиной в сотрудничестве с артистами театра «Балет Москва». Для последних эта «игра» стала серьезным испытанием, для посетителей — необычным опытом.
«Сеанс одновременной игры» — интерактивный перформанс, где гости из простых наблюдателей превращались в соавторов, вмешивались в происходящее и влияли на ход событий. Это был вызов для танцовщиков, работа в непривычных условиях вне сцены, один на один со зрителем, его желаниями и порой непредсказуемыми действиями.
.
Трансляция пройдёт на странице театра во ВКонтакте, а также на сайте «Балет Москва».
«Чжан Хуань. В пепле истории»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 8 ноября
До 8 ноября 2020 года в Николаевском зале Зимнего дворца проходит первая персональная выставка в России одного из самых известных современных китайских художников Чжана Хуаня «В пепле истории». Огромную популярность художник завоевал после ряда своих громких перформансов в Китае и США, в ходе которых проверял свою физическую и ментальную выносливость. В середине 2000-х годов он занялся созданием живописных произведений в уникальной технике: большинство его масштабных работ написаны пеплом от благовоний из буддийских храмов. Экспозиция насчитывает более тридцати произведений, многие из которых созданы художником специально для этой выставки под впечатлением от посещения Санкт-Петербурга.
Гид по выставке с куратором читайте здесь.
Выставка «Мария Якунчикова-Вебер»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 24 января 2021 года
Мария Якунчикова (1870–1902) — одна из самых талантливых и драматичных фигур в искусстве Серебряного века, была к тому же одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование. В ее искусстве, начиная с 1890-х годов, элементы импрессионизма, модерна, символизма и зарождающегося экспрессионизма органично переплетались с поисками национальной формы и стиля.
На юбилейной выставке в Третьяковской галерее экспозиция выстроена в соответствии с эволюцией творческого пути художницы. Впервые — а это вторая за 115 лет ретроспектива Якунчиковой-Вебер в Москве — ее наследие будет представлено так полно: более 60 живописных работ, около 10 произведений декоративно-прикладного искусства, а также более 60 акварельных этюдов и пастелей.
Кроме того, зрители смогут увидеть уникальные фотографии из фотоархива художницы и ее мужа. Возможно, это часть экспозиции покажется гостям особенно поэтичной и пленительной: Лев Вебер сделал немало фотографий, и на большинстве из них запечатлен нежный и меланхоличный, как далекое и милое воспоминание, образ его любимой и талантливой супруги, Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер.
Выставка «Тициан: любовь, искушение, смерть»
Лондонская национальная галерея / The National Gallery
До 17 января 2021 года
На выставке собраны произведения, которые несколько столетий не выставлялись вместе в одном пространстве. В последний раз эти картины были вместе около 1578 года, а.потом разошлись по миру. И только удивительное стечение обстоятельств позволило вновь собрать их вместе в лондонской галерее.
Это серия картин, которую Тициан создал по сюжетам «Метаморфоз» поэта Овидия. Художник сам называл эту серию поэзией, так как считал эти картины визуальным ее воплощением. Среди полотен — и знаменитое «Похищение Европы».
Выставка «Моне и Чикаго»
Чикагский институт искусств / The Art Institute of Chicago
До 18 января 2021 года
«Моне и Чикаго» — первая выставка, посвященная новаторской связи Чикаго с великим художником-импрессионистом.
На сегодняшний день Чикагский институт искусств является хранителем 33 картин и 13 рисунков Моне, что составляет самую большую коллекцию работ художника за пределами Парижа. Среди более чем 70 картин, представленных на выставке, — из фондов Художественного института и частных коллекций Чикаго, — есть главные работы, а также редко встречающиеся натюрморты и морские пейзажи, охватывающие его долгую карьеру от ранних карикатур, созданных в Гавре, до последних великолепных полотен, вдохновленных садом и прудом с водяными лилиями в Живерни.
Выставка «Матисс как роман»
Центр Помпиду / Centre Pompidou
До 22 февраля 2021 года
Масштабная выставка посвящена 150-летию французского художника. Парижский Музей современного искусства взял из своих запасников около ста работ Матисса, добавив к ним 130 произведений из других французских собраний. Она стала крупнейшей за последние полвека — с момента проведения эпохальной экспозиции в Большом дворце в Париже в 1970 году.
«Матисс как роман» — это отсылка к книге Луи Арагона, который был командирован издателем в 1941 году к Анри Матиссу в Ниццу, чтобы написать биографию художника. «Оптимизм Матисса, — писал Луи Арагон, — это подарок нашему больному миру. Он хочет, чтобы его картины доставляли нам радость». В контексте непростого художественного сезона 2020 года нынешняя выставка получила дополнительное звучание.
