Les Rencontres d’Arles («Встречи в Арле»): 4 фотокниги-призера фестиваля
Подошёл к концу первый месяц работы фестиваля фотографии Les Rencontres d’Arles («Встречи в Арле»), который продлится до 22 сентября. В течение первой недели фестиваля были определены победители в нескольких номинациях, в том числе выбраны лучшие фотокниги, изданные в период с 1 июня 2018 по 31 мая 2019 года.
Редакция Точка ART рассказывает вам о четырёх книгах-призёрах.
Победитель в номинации «Авторская книга».
The Pillar
Автор: Stephen Gill
Издательство: Nobody Books, Великобритания
Технические характеристики: 21,6 × 27 см, 224 страницы, 127 иллюстраций, твердая обложка.
Язык: английский
Год: 2019
В 2015 году фотограф Стивен Гилл установил в поле возле своего дома столб для птиц, напротив которого разместил фотокамеру с датчиком движения. В течение четырёх лет камера фиксировала моменты разворачивающейся перед ней жизни. На получившихся фотографиях — один и тот же пейзаж в разное время года и суток, меняются только птицы — одни сидят, глядя прямо в камеру, другие пролетают мимо с добычей в когтях, третьи демонстрируют замысловатые узоры перьев — все они кажутся фантастическими, невиданными созданиями.
Книга «The Pillar» («Столб»), которая стала результатом четырёхлетнего проекта Гилла, не похожа на красочный альбом о природной фотографии. Скорее, это поэтичное размышление о цикличности жизни и природы, созерцание причудливых линий и форм взлетающей птицы, рисунка её взъерошенных перьев. Гилл особенно ценит шероховатость, нечёткость, размытость кадров, собранных в фотокниге: автор считает, что природа слишком часто представляется зрителю в виде серии ярких глянцевых картинок. «Чёткость подавляет дух природы и животного. Мне нравится, что [птицы в книге] не сидят абсолютно неподвижно. Из-за отсутствия резкости они словно дышат», — сказал Гилл в интервью Британскому журналу фотографии. «В каком-то смысле птицы сами создали эту книгу, я лишь придумал ситуацию, в которой могут рождаться снимки».
Эта книга — не первый проект Стивена Гилла, в котором он освобождает себя от роли активного фотографа и берёт в соавторы природу. Его предыдущая работа —”NightProcession” («Ночное шествие») — это серия фотографий животных, сделанных в ночное время камерой с датчиком движения.
Норвежский писатель Карл Уве Кнаусгор написал для книги текст, наполненный отсылками к Библии, философии Кьеркегора, воспоминаниями о детстве и восхищением перед главными героями проекта: «Никогда прежде я не видел птиц такими… Независимые создания, живущие своей жизнью. Древние, находчивые, навсегда связанные с силами природы и, одновременно, снисходительные. Совершенно для нас непонятные».
Победитель в номинации «Историческая фотокнига».
Enghelab Street — A Revolution Through Books: Iran 1979-1983 Автор: Hannah Darabi
Издательство: Spector Books, Германия
Технические характеристики: 24 × 33 см, 540 страниц, 750 иллюстраций, мягкая обложка.
Язык: английский/французский
Год: 2019
Книга иранской художницы и фотографа Ханны Дараби — каталог одноимённой выставки в центре LeBal, организованной к сорокалетию Исламской революции в Иране. «Enghelab Street» рассказывает о фотокнигах и агитационныхматериалах, которые издавались в Иране в период относительной свободы самовыражения — между 1979 и 1983 годами. Название выставки и книги были выбрано неслучайно — улица Энгелаб («энгелаб» переводится с персидского как «революция») в Тегеране известна расположенными на ней многочисленными книжными магазинами и издательствами. Именно там после падения режима шаха началась настоящая культурная революция, связанная с расцветом книжного дела и документальной фотографии.
В книге «Enghelab Street» Дараби приводит множество иллюстраций, фотографий, вырезок из журналов, листовок того времени — эту коллекцию автор собирала годами, работая в библиотеках, встречаясь с коллекционерами и фотографами, которые издавали книги в конце семидесятых. В каталоге выставки иллюстративный материал дополняется интервью с участниками событий культурной революции, а также комментариями антрополога Шауры Макареми, что позволяет читателю сформировать представление об истории Исламской революции и той роли, которую в ней сыграли книги.
Победитель в номинации «Фотокнига с текстом».
Dandaka
Автор: Vasantha Yogananthan
Издательство: Chose Commune, Франция
Технические характеристики: 24 × 30 см, 112 страниц + 13 вклеек, 64 иллюстрации, твердая обложка.
Язык: английский/французский
Год: 2018
Книга «Дандака» — четвёртая глава долгосрочного проекта художника Васанты Йоганантана «Миф о двух душах», современного фотографического переложения древнеиндийского эпоса «Рамаяна». Вслед за героями истории, принцем Рамой и принцессой Ситой, Йоганантан путешествует по Индии, запечатлевая современную страну сквозь призму древнего текста.
Для жителей Индии «Рамаяна» — одновременно реальность и миф, история и современность. Стремясь передать богатство и глубину древнего эпоса, Йоганантан намеренно помещает свой проект в такое же неопределённое пространство полуреальности. В его книгах постановочные снимки жителей современной Индии, которые разыгрывают сцены из «Рамаяны», перемешаны со случайными кадрами и найденными фотографиями, разрисованными вручную местными художниками. В каждой главе, параллельно с визуальным нарративом, история «Рамаяны» излагается в виде текста, написанного современными индийскими писателями. В книге «Дандака» Йоганантан пробует новый подход — 50 фотографий соседствуют здесь с 13 отрывками из комикса по мотивам древнего текста, опубликованного в 1970 году. Через постановочные фотографии и диалоги героев комикса «Дандака» (название огромного леса, в котором происходили многие приключения Рамы и Ситы) рассказывает историю похищения принцессы Ситы демоном Раваной.
Йоганантан планирует выпустить семь книг, посвящённых «Рамаяне» (по количеству глав эпоса) — все они будут одинаковыми по формату, но разными по исполнению. Автор надеется, что его книги проведут читателя по всей Индии и охватят современность страны во всем её многообразии.
Особое упоминание в номинации «Фотокнига с текстом».
Parce que
Автор: Sophie Calle
Издательство: Editions Xavier Barral, Франция
Технические характеристики: 17 × 24 см, 72 страниц, 32 иллюстрации, твердая обложка.
Язык: французский
Год: 2018
Книга французской художницы Софи Каль «Parce que» («Потому что») наполнена объяснениями — они начинаются на обложке и продолжаются в рассказе автора о том, как родилась идея проекта. В июле 1985 года Софи Калль присутствовала на лекции писателя и фотографа Дени Роша, во время которой он долго и подробно рассказывал, почему решил сделать фотографию, после чего снимок появлялся на экране лишь на долю секунды. Зрители получали куда больше информации о мотивации фотографа, чем о самой фотографии.
Развивая идею Роша, Софи Калль создала фотокнигу, в которой фотографиям отведена второстепенная роль. Калль «прячет» снимки внутри страниц, предлагая читателю сначала ознакомиться с текстом и узнать, почему она решила нажать кнопку спуска затвора, а уж только потом достать и рассмотреть фотографию. Естественно, прочитанный текст влияет на восприятие изображения — именно этого и добивается автор, создавая историю путем слияния слова и образа.
Читаем: «Потому что он простой. Потому что он одинокий. Потому что он жалкий. Потому что он грубый. Потому что его название совсем не совпадает с реальностью. Потому что он несёт себя достойно. Потому что на первый взгляд он кажется невыносимо грустным». На спрятанной фотографии — невзрачная постройка, на которой большими буквами написано «Банкетный зал».
