Книжный магазин «Желтый двор» представляет: 9 книг по искусству Японии, Кореи и Китая
Как развлекались и во что верили японцы периода Эдо; в чем секрет корейской керамики, может ли европеец правильно истолковать сюжеты китайских народных картин няньхуа; японский ар-брют и история искусства Кореи после ее разделения — ответы на эти и другие вопросы можно найти в книгах по искусству Дальнего Востока, обзор которых специально для читателей журнала Точка ART подготовил книжный магазин «Желтый двор».
Евгений Штейнер «Манга Хокусая. Боги и люди»
Кацусика Хокусай (1760–1849) — не просто самый главный японский художник, автор «Большой волны в Канагаве», растиражированной миллионами принтов и копий. Он еще и прародитель современной манги — рисованных комиксов или графических романов, выделившихся в отдельную субкультуру с миллиардными оборотами. В свое время он выпустил пятнадцать томов гравированных рисунков с изображениями людей, богов и героев древности, животных и растений, домашней утвари и пикантных женских поз. Его Манга стала настоящей энциклопедией старой Японии и в этом статусе превратилась в культовую.
Японист, доктор искусствоведения Евгений Штейнер занимается Мангой Хокусая уже много лет. Можно утверждать, что он расшифровал каждую фигурку, каждую черточку серии, состоящей из более чем четырех тысяч рисунков. Для этого тома Штейнер отобрал лучшие из них, посвященные богам и сверхъестественным существам, ученым, поэтам, монахам, а также обычным людям. Читатель этой книги не только познакомится с подлинным шедевром Хокусая, но и узнает многочисленные легенды и предания, обычаи и суеверия, занятия и развлечения японцев периода Эдо.
Купить книгу в интернет-магазине.
Чжу Чжижун «Философия китайского искусства»
Китайское искусство понять непросто, столь не похоже оно на западное. Это касается и живописи, и литературы, и музыки. Различие в восприятии происходит от различия в мировоззрении. С точки зрения древних китайцев, сама жизнь и все, что ее наполняет, является высшим искусством, а эстетическое отношение к действительности выше научного или практического познания. Поэтому сверхчувственное было для китайских художников важнее чувственно-зримого. Рисуя, они скорее скрывали, чем изображали объекты. Таким образом, разобраться в принципах китайского искусства без обращения к философии невозможно.
Однако для китайских авторов до настоящего времени было несвойственно систематизировать фундаментальные представления об искусстве по примеру западной эстетики. Эта книга представляет собой первую попытку такого рода. Ее написал Чжу Чжижун, профессор Восточно-Китайского университета в Шанхае, специалист по китайской эстетике. В пяти главах он рассматривает характерные черты китайского искусства, его дух и стиль, его творцов и творения. Широко обращаясь к произведениям китайской классики, цитируя поэтов, писателей, каллиграфов и живописцев, он создает новаторскую, обобщающую работу, в которой китайское искусство предстает в своем единстве, многообразии и особенности.
Купить книгу в интернет-магазине.
«Рожденная в пламени. Корейская керамика из Национального музея в Корее»
Керамика на Дальнем Востоке — больше, чем ремесло. Это подлинное искусство. Неказистая, грубо сработанная на первый взгляд чашка может быть национальным достоянием и предметом эстетического наслаждения. Так издавна сложилось в Корее, чья керамика получила название «нефритовой» за мягкий зеленоватый оттенок. Мастера этой страны, заимствовав гончарное дело из Китая, усовершенствовали технологию, добившись особенно плавных и нежных изгибов, а также изобрели сангам — способ инкрустации глиной другого цвета, благодаря чему получались настоящие живописные картины.
В каталоге керамики из Национального музея Кореи представлены 240 предметов, в том числе ранние сосуды, великолепные «нефритовые» селадоны, практичные изделия пунчхон, королевский фарфор и современные работы. Изображения сопровождаются текстами, в которых раскрывается художественный язык корейской керамики, нюансы техники, воплощенные образы и мотивы буддийского миросозерцания — словом, то, что является отличительной чертой не только корейского искусства, но и корейского культурного кода в целом.
Купить книгу в интернет-магазине.
Тамара Черная «Рисованная японская флора доктора Зибольда и ее 200-летняя история»
Удивительным сплавом традиционной японской живописи и ботанической науки можно назвать «Рисованную японскую флору» немецкого естествоиспытателя Филиппа Франца Бальтазара фон Зибольда. Зибольд жил в Японии в 1820-е годы, когда эта страна была в строжайшей самоизоляции и информацию о ней европейцы получали буквально по крупинкам. Тем ценнее была работа Зибольда, который в сотрудничестве с японскими художниками собрал несколько сотен изображений различных растений, их цветов, фаз роста и опыляющих их насекомых.
Эти рисунки в нежных пастельных тонах тушью, красками и гофуном (традиционная японская акварельная краска из раковин устриц) сегодня сами воспринимаются как произведения искусства. Кроме рисунков, книга включает в себя полноценное исследование того, кем был Зибольд, в каких условиях он собирал свою коллекцию, как она попала в Санкт-Петербург, в Ботанический институт имени Комарова, и как была предметом изучения на протяжении двухсот лет.
Купить книгу в интернет-магазине.
«Китайская народная картина няньхуа из собрания Государственного Эрмитажа»
В старом Китае в канун Нового года большой популярностью пользовались картинки няньхуа, печатавшиеся в огромных количествах в технике ксилографии. На этих картинках, в чем-то схожих с русским лубком, изображались сценки из городского и крестьянского быта, иллюстрации к классическим китайским романам и театральным пьесам, религиозные и исторические персонажи, образы из мифов и легенд. И все это обязательно в обрамлении пожеланий счастья, богатства и процветания.
Государственный Эрмитаж обладает внушительной коллекцией няньхуа, собирание которых на научной основе было начато выдающимся академиком Василием Михайловичем Алексеевым в начале двадцатого века. Он же приступил и к труднейшей работе по истолкованию картинок, отмечая, что не всякий образованный китаец сходу поймет, что же там изображено. В этом альбоме представлены лучшие няньхуа из собрания Эрмитажа, разделенные по темам и сюжетам и подробно прокомментированные.
Купить книгу в интернет-магазине.
Joshua Gong «Hsiao Chin and Punto: Mapping Post-War Avant-Garde»
Художника Сяо Циня называют отцом китайского абстрактного искусства, заложившим его основные идеи еще в 1950-х гг. Однако он многое дал и европейскому абстракционизму. В 1960-х Цинь был активным участником авангардного движения Punto в Милане. Именно здесь он сформировал свой новаторский стиль, сочетающий западное наследие фовизма и абстракционизма с мотивами даосского и буддийского мировоззрения.
Об этом творческом периоде Сяо Циня и рассказывает Джошуа Гун, эксперт по современном искусству Китая из университета Сассекса. Подготовленный им альбом Hsiao Chin and Punto содержит несколько статей о значении этого движения для послевоенного авангарда и о месте в нем Сяо Циня, а также около двухсот работ художника, в чьих геометрически идеальных кругах и квадратах так легко угадывается символика Великого предела (тайцзи) и прочие традиционные китайские манифестации.
Купить книгу в интернет-магазине.
«Art Brut du Japon, un autre regard»
Ар-брют — искусство, для восприятия непростое. Создаваемое самоучками, заключенными, психиатрическими больными и прочими маргиналами, оно построено на принципах, существующих только в сознании одного конкретного художника, который вряд ли настроен делиться ими со зрителем. Тем интереснее, впрочем, пуститься в эксперимент по дешифровке и сопоставлению с мейнстримным искусством.
В этом альбоме собраны работы двадцати пяти японских художников-аутсайдеров — рисунки, живопись, фотографии, скульптуры и текстиль, выполненные с 1997 по 2008 год. Эти причудливые, ни на что не похожие произведения словно сотворены инопланетянами, безуспешно пытающимися понять — и принять — человеческую жизнь.
Купить книгу в интернет-магазине.
«Korean Art from 1953: Collision, Innovation and Interaction»
1953 год не только разделил Корею, но и стал водоразделом между традиционным и современным искусством в этой стране. Появилось множество авангардных художников и групп, создавались провокационные перформансы и инсталляции, лучшие из которых не копировали западные, но стремились к оригинальности и самобытности. Этот альбом впервые с наибольшей полнотой представляет историю искусства обеих Корей с 1953 года по настоящие дни.
Авторы, известные специалисты по современному искусству из университетов Сеула и Лондона, последовательно рассматривают все направления и стили: экспериментальное искусство 1960-х, соцреализм, монохромную живопись тансэкхва, политическую гравюру, уличную фотографию, феминистский перформанс, видеоарт и прочее. Отдельные главы посвящены крупнейшим корейским биеннале в Кванджу, Пусане и Сеуле и их роли в мировом признании современного корейского искусства.
Купить книгу в интернет-магазине.
Martin Parr and WassinkLundgren «The Chinese photobook. From 1900s to the present»
Искусству фотоальбома в последнее время уделяется пристальное внимание. Издательство Aperture запустило масштабный проект The Photobook: A History, где уже представлены Япония, Латинская Америка, Нидерланды. Том, посвященный Китаю, получился, что неудивительно, самый увесистый. Здесь опубликовано около тысячи изображений из более чем двухсот пятидесяти фотокниг, собранных по всему миру английским фотографом Мартином Парром и голландской командой «Wassink Lundgren».
Перед нами — вся история Китая с 1900 года по настоящее время, как она была зафиксирована в самых разных изданиях: пропагандистских, любительских, эстетских, рекламных, андерграундных. Попадаются такие удивительные темы, как «Медицинские работники на службе народа», «Китайские облака», «Каталог диагнозов налета на языке в китайской медицине» и, конечно же, масса портретов Мао Цзэдуна, бывшего, кажется, самым фотографируемым человеком на земле. Каждый из фотоальбомов снабжен техническими характеристиками и исторической справкой, читать которую едва ли не интереснее, чем разглядывать сами изображения.
Купить книгу в интернет-магазине.
Читайте по теме на сайте журнала:
7 книг об искусстве: новинки этой весны
Топ-10 книг 2021 года: Модильяни, Медичи, «суровый стиль», феминизм и другое
О чем пишут женщины? ТОП-5 рубрики «Книжное воскресенье»
Книжные новинки: что читать об искусстве этой осенью
7 новых книг об искусстве — что стоит читать этой зимой
