Мастер-кукольник из Петербурга Яна Никитина уже много лет создает удивительных кукол ручной работы — каждая из них сделана вручную с любовью и мастерством, как настоящее произведение искусства. Яна является Почётным членом Международной академии современных искусств, членом Евразийского художественного союза, Союза русских художников и Профессионального союза художников России. Журнал «Точка ART» поговорил с художницей о мастерстве, вдохновении и творческих планах.

Вы уже много лет создаете потрясающие куклы ручной работы. Расскажите, пожалуйста, как вы начинали, как появился интерес именно к куклам, как вы решили посвятить себя именно этому направлению?

Мой путь в рукоделие начался в детстве с простого желания творить своими руками. С появлением семьи я много занималась поделками с детьми. Когда они выросли, я смогла посвятить это время себе — так я пришла к кукольному мастерству, чтобы создавать по-настоящему оригинальные вещи. Так появилась коллекция кукол-фей «Сказочный мир». Мне нравилась сама философия процесса: я словно возвращалась в детство, но уже в роли полноправного автора, который придумывает образ, делает каркас и продумывает наряд.

Первыми зрителями и ценителями стали мои друзья — я дарила им свои работы. Затем их начали заказывать, и я поняла, что они могут быть коммерчески успешными, поэтому решила выйти на маркетплейсы. Оказалось, что мои куклы востребованы, и именно это помогло мне превратить любимое хобби в успешный бизнес.

Есть ли у вас любимые материалы и способы изготовления кукол? Почему именно они? Какие средства выразительности дает такой способ Вам как художнику?

Мой основной материал — фетр, и я выбрала его за удивительную тактильность: он теплый, мягкий, создает ощущение уюта. Я сознательно использую экологичные материалы — фетр, дерево, пряжу, — чтобы мои куклы были безопасными и приятными на ощупь. Фетр дает богатые возможности для выразительности: он пластичен, хорошо держит форму и позволяет работать с разнообразной цветовой палитрой. Каждую куклу я создаю полностью вручную, самостоятельно разрабатывая дизайн, выкройки и даже технологию изготовления уникальных деталей.

Главное мое художественное решение в большинстве работ — отсутствие прорисованных лиц, и это осознанный выбор, а не случайность. Без заданной мимики кукла становится «чистым листом», позволяя каждому зрителю наделить ее теми эмоциями, которые близки именно ему. Я часто слышу от заказчиков, что куклы напоминают им близких людей или вызывают личные ассоциации — для меня это высшая награда. Тактильность фетра и открытость образа создают особую, личную связь между человеком и куклой.

Однако мой подход не ограничивается только этой техникой. Все зависит от задачи и темы. Когда я работаю над кукольными композициями, я чаще всего использую описанный выше прием — отсутствие детальной проработки лица, чтобы зритель мог достроить образ сам. Но если я создаю отдельную авторскую куклу большего размера, ко мне приходит желание отработать все детали иначе — более тонко и реалистично.

Так, например, появилась моя работа «Nirvana». Работа изображает Курта Кобейна во время легендарного концерта «MTV Unplugged in New York» в 1993 году. Это авторская кукла, в которой я решила пойти по другому пути: проработала черты лица, эмоцию, характер, каждую деталь с особой тщательностью. И этот эксперимент получил высокую оценку профессионального сообщества — «Nirvana» завоевала первое место в разделе декоративно-прикладного искусства на международном конкурсе-выставке абстрактного искусства «Мир Абстракции».

Таким образом, для меня как художника важно придерживаться не только одного единственного метода, а чувствовать, что требует та или иная тема. В одном случае я оставляю пространство для фантазии зрителя, в другом — предлагаю ему готовый, проработанный образ. И в том, и в другом подходе я остаюсь верна фетру как основному материалу, который дает мне тепло, пластичность и возможность воплощать самые разные замыслы.

У вас много замечательных и очень оригинальных серий, например, серия Профессии, сцены на религиозную тематику «Тайная вечеря», «Святая Троица», «Рождество». Расскажите, пожалуйста, как вы работали над сериями, и как пришла такая идея?

Над каждой серией я работаю с полным погружением в тему. Возьмем, к примеру, коллекцию «Религия». Это была одна из самых кропотливых работ. Создавая композицию «Тайная вечеря» по мотивам фрески Леонардо да Винчи, мне было важно передать характер каждого апостола, поэтому я прорабатывала каждую фигуру с особым вниманием. Позже коллекция пополнилась сценами «Святая Троица», «Рождество», «Благовещение» — каждая из них стала для меня отдельным творческим процессом.

Что касается серии «Профессии» и, в частности, таких работ, как «Врач-акушер» или «Воспитатель», — здесь идеи рождались из запросов моих заказчиков и из жизненных историй. Я поняла, что куклы могут нести не только эстетическую, но и глубокую социальную миссию. Например, «Врача-акушера» заказали в подарок доктору, который помог появиться на свет долгожданному малышу. А «Воспитатель» стал символом доброго дела для девушки, которая читает сказки детям-сиротам. Эти истории показали мне, что мое творчество может становиться частью очень личных и трогательных моментов в жизни людей.

Среди ваших коллекций есть совершенно уникальная работа — коробочка с сообщением о беременности. Расскажите, как пришла такая интересная идея?

Действительно, я создала оригинальную коробочку для объявления о беременности. Кроме того, получила на неё патент, подтверждающий исключительное право на этот дизайн.

 Я многодетная мама, поэтому тема сообщения о такой радостной новости родным мне очень близка. Я прекрасно помню, как волнительно и трепетно делиться такой новостью.

Когда возникла эта идея, я с огромным интересом работала над ее уникальным дизайном. И каждый раз, когда я изготавливаю такой заказ, я думаю о том, как это волшебно, что именно моя коробочка станет помощником в столь важном и трогательном моменте. Быть частью такой личной и счастливой истории для семьи — это настоящее чудо для меня как мастера.

Что является для вас источником вдохновения, в чем вы как художник черпаете ресурс и творческие силы?

Вдохновение приходит ко мне при глубоком погружении в тему. Сначала я ловлю идею, а уже в процессе ее обдумывания и проработки для себя открываются новые грани, сюжеты и детали. Меня очень вдохновляет участие в арт-сообществах. Я являюсь членом Союза русских художников, Евразийского Художественного Союза, почетным членом Международной Академии современных искусств, членом Профессионального союза художников России. Общение с коллегами, участие в выставках дают мощный творческий импульс.

Кроме того, меня невероятно воодушевляют отзывы людей. Когда я вижу, что мои работы находят отклик в сердцах, становятся частью семейных историй — это дает мне силы и желание двигаться дальше.

Вы неоднократно участвовали в международных выставках, расскажите о самых значимых для Вас?

Каждая выставка — это волнительное событие, но некоторые из них запомнились особенно. Я горжусь и международным признанием: весной 2025 года на крупнейшем в Европе конкурсе «ART. EXCELLENCE. AWARDS» моя работа «Тайная вечеря» получила золотую медаль. Осенью этого же года несколько моих работ получили призовые места в международных конкурсах «STELLA VIRTUOSO» и «ARTIST WORLD AWARD».

Для меня очень значимой стала выставка «Санкт-Петербургская неделя искусств» в июле 2025 года. Председателем жюри там был всемирно известный художник Николай Михайлович Цветков, чьи работы хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Для меня было огромной честью получить от него награду, и на той выставке мои работы заняли все призовые места в номинации декоративно-прикладное творчество. Также очень волнительным и ответственным событием стало участие в выставке в знаменитой Boomer Gallery в Лондоне. Это был бесценный опыт погружения в международную арт-среду.

Сотрудничаете ли вы с какими-то музеями?

Да, несколько моих работ находятся в музеях Санкт-Петербурга, и для меня это большая честь. Одна из них — работа «Come Together» — хранится в музее «Битлз» Коли Васина. Для меня это особенно ценно, потому что моя композиция из кукол оказалась в таком тематическом, знаковом пространстве. Большое количество зрителей приходят и любуются ею, что, безусловно, очень вдохновляет. Эта работа также отмечена серебряной медалью международного конкурса «STELLA VIRTUOSO» 2025 года.

Кроме того, две мои работы — «Неопалимая Купина» и «Архангел Уриил» — находятся в музее «Хроники огненной истории». Эти работы также имеют награды международных конкурсов, среди которых «Духовное искусство» и «Свет России в Пекине».В декабре 2025 года в этом же музее состоялось открытие моей персональной выставки «От Рождества до Воскресения», которая продолжалась и зимой 2026 года. Это было очень важное и ценное событие для меня — мои работы были представлены в полном объеме, и я смогла показать зрителям целую историю, объединенную единой темой. В рамках выставки прошли мастер-классы по созданию рождественской куклы. Для меня присутствие моих кукол в музеях — это не только признание, но и возможность быть частью культурного пространства, где мои работы могут увидеть и оценить самые разные зрители.

Расскажите о ваших творческих планах?

Планов очень много, и они связаны скорее с чувством предвкушения. Мысль о том, сколько всего еще можно создать, невероятно вдохновляет. Мне безумно интересно экспериментировать: пробовать новые техники, соединять неожиданные материалы и открывать для себя неизведанные грани творчества. Каждая следующая работа для меня — это шаг к тому, чтобы стать лучше и смелее, оттачивать свое мастерство. В бизнесе же планы связаны с масштабированием, я подхожу к этому очень внимательно, так как для меня важно сохранить высочайший уровень качества.

 Я также хочу больше передавать свой опыт: через мастер-классы, через обучение других. У меня уже вышли две книги с авторскими методиками, и для меня это отдельная важная глава в творчестве. Потому что в ручном труде есть что-то, что мы не должны потерять, — внимание, терпение, любовь к деталям.