4 марта во Дворце Меншинкова открывается выставка «Маринус ван Роймерсвале. „Сборщики податей“. К завершению реставрации».

Эта картина находится в собрании Эрмитажа с конца XVIII века, когда коллекция музея пополнилось множеством приобретенных императрицей Екатериной II произведений искусств и, в частности, знаменитой английской коллекцией сэра Роберта Уолпола.

Известие о намерении Джорджа Уолпола продать императрице Екатерине II собрание его знаменитого деда Роберта Уолпола стало в Англии сенсацией. Но это не сказалось на решимости Уолпола продать собрание в Россию, и в начале 1779 года сделка состоялась. Эта покупка имела такое же огромное значение для формирования Картинной галереи Эрмитажа, как приобретение в 1772 году коллекции Кроза.

Основатель галереи Роберт Уолпол (1676-1745) был одним из крупнейших европейских коллекционеров первой половины XVIII века. Его художественные сокровища хранились в Хоутон-Холле (графство Норфолк). Уолпол отдавал предпочтение полотнам большого формата, в его коллекции были большие алтарные картины А.Карраччи «Оплакивание Христа», Гвидо Рени «Отцы церкви, беседующие о догмате непорочного зачатия», Ф.Альбани «Крещение», монументальные композиции Луки Джордано «Вакх» и «Кузница вулкана», а также произведения Сальватора Розы «Блудный сын» и «Демокрит и Протагор». Сэр Уолпол обладал только одной картиной Рембрандта — «Жертвоприношение Авраама», но монументально-декоративные произведений прославленных фламандских живописцев XVII века составляли значительную часть его собрания. Почти две трети поступивших из него в Эрмитаж картин — это работы Рубенса и Ван Дейка, среди которых «Пейзаж с возчиками камней», «Пир у Симона Фарисея» Рубенса, «Автопортрет с родителями, братьями и сестрами» Йорданса, «Мадонна с куропатками» Ван Дейка, «Птичий концерт» и четыре огромные «Лавки» Снейдерса.

Что касается «Сборщиков податей», принадлежность картины к коллекции Уолпола была установлена относительно недавно, многие годы было известно только время приобретения полотна — 1770-е годы.

При поступлении в Эрмитаж картина считалась произведением Квентина Массейса, затем его мастерской, в XX веке ее автором стали считать Маринуса ван Роймерсвале (Нидерланды, ок. 1490 — ок. 1567).

Видимо спрос на подобную композицию был очень высок: и сам художник, и его ученики в мастерской неоднократно повторяли это произведение. Новая инфракрасная съемка показала, что эрмитажное произведение имеет предварительный рисунок, характер которого не обычный для копийных картин, а скорее указывает на свободное повторение композиции. Роймерсвале прорабатывает основные сложные места — черты лиц персонажей, руки, контуры головных уборов, намечает книгу с записями, что позволяет говорить о рисунке для авторского повторения. Здесь присутствует именно разметка картины для ее дальнейшего написания, свободного от ограничений, характерных для ученических копий.

Считается, что первым к теме изображения сборщиков податей обратился Ян ван Эйк, а затем Квентин Массейс. Однако произведение Яна ван Эйка неизвестно. «Сборщики податей (или Мытари Роймерсвале)» восходят к картине Массейса, но трактовка образов решается с бóльшим сатирическим содержанием.

Записи в книге и различные бумаги на заднем плане расшифровываются, как записи о поступлении налоговых платежей, монеты прописаны очень тщательно и позволяют определить многие из них. Особый интерес вызывают головные уборы сборщиков податей. Для времени жизни Роймерсвале они анахроничны. Поэтому существует несколько предположений об их происхождении на картине — или это была своеобразная униформа, сохранявшаяся в костюме сборщиков налогов из более раннего времени, или, что возможно, эта деталь костюма была скопирована из картины Яна ван Эйка, для времени которого головные уборы такого типа были вполне обычны.

За долгую жизнь в музее картина перенесла различные реставрационные вмешательства — это и перевод с деревянной основы на холст (в 1841 году Ф. Рыбиным), и несколько реставраций. Одна из них проводилась сразу после возвращения из Свердловска, где в годы Великой Отечественной войны находились эвакуированные из Эрмитажа шедевры. Судя по всему, пока картина находилась в ящике, на него протекла вода, и протечку заметили уже только после возвращения в Ленинград. Длительное пребывание в непросушенном состоянии плохо сказалось на состоянии красочного слоя и лака. Произошло разложение в лаковом слое и связующего в красочном слое. Полностью восстановить разложение не удалось, несмотря на реставрацию 1940-х годов. До последнего времени оставались видны следы протечки. В ходе современной реставрации были удалены темный пожелтевший лак, поздние записи авторского слоя живописи, удалось регенерировать связующее и восстановить цвет на участках, пострадавших от протечки.

Благодаря проведенным научным исследованиям и усилиям эрмитажных реставраторов произведение, освобожденное от поздних наслоений, грязи, записей, желтого лака, предстает перед зрителем в том виде, в котором была задумана Роймерсвале. Реставрация показала высочайшее качество живописи эрмитажной картины, подтвердив ее важное место в ряду других вариантов.

Традиционно Эрмитаж представляет результаты реставрационных работ и научных исследований в своих залах, но в конце 2019 года исключение было сделано для Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Символично, что отреставрированное произведение кисти Маринуса ван Роймерсвале впервые было показано в городе, сохранившем его и другие шедевры Эрмитажа в годы Великой Отечественной войны.

После реставрации эрмитажная картина предстает перед зрителем в том виде, в котором ее создал художник.

---

Даты: 04.03.2020 — 17.05.2020
Место: Дворец Меншикова, Университетская наб., д.15