Искусство подражания: ко дню рождения Марианны Верёвкиной

11 сентября 2024

Музей современного искусства, Аскона

Марианна Верёвкина — яркая представительница русского модернизма начала XX века, чьё творчество оставило заметный след в истории отечественной живописи. Работы художницы, наполненные глубоким эмоциональным содержанием, вдохновлены как природой, так и личными переживаниями, способными вызывают у зрителей широкий спектр чувств и переживаний. Интерес к искусству у молодой Марианны появился благодаря её матери, Елизавете П. Дараган, иконописица из благородной казацкой семьи. В разные периоды наставниками Марианны Верёвкиной были мастера реалистической манеры: Илларион Прянишников, Василий Поленов, Илья Репин. Творческое наследие Верёвкиной, разнообразно и наполнено глубокими эмоциональными смыслами. В честь дня рождения Марианны Верёвкиной, 10 сентября, журнал Точка ART приглашает вспомнить творческий путь художницы.

Марианна Верёвкина «Осень. Школа», 1907 © Фонд Марианны Веревкиной, Аскона
Марианна Верёвкина «Осень. Школа», 1907 © Фонд Марианны Веревкиной, Аскона

Петербургский период

В 1885 году отца Марианны назначили комендантом Петропавловской крепости, поэтому семья переехала из Москвы в Петербург. Здесь начинающая художница собирается продолжать свое обучение рисованию. На смену московским преподавателям, Поленову и Прянишникову, пришли наставники северной столицы. На этот раз Верёвкина продолжает своё обучение в мастерской Ильи Репина. Влияние великого живописца стало определяющим в становлении творческого почерка художницы. Репин высоко ценил её реалистические портреты, и, восхищенный талантом ученицы, дал ей прозвище «русский Рембрандт».

Марианна Верёвкина «В кафе», 1909 © Художественный музей Асконы, Швейцария
Марианна Верёвкина «В кафе», 1909 © Художественный музей Асконы, Швейцария

Со временем Верёвкина всё больше стремилась выйти за рамки реалистического искусства. Репин, понимая устремления своей ученицы, познакомил её с молодыми художниками-новаторами: Дмитрием Кардовским, Игорем Грабарь и Алексеем Явленским. Постепенно в стенах петербургской мастерской Верёвкиной стал формироваться своеобразный «салон», где собирались деятели русской культуры начала XX века — Валентин Серов, братья Бурлюки, Василий Кандинский, Владимир Бехтеев, Сергей Дягилев и другие.

Формирование художественного стиля

В 1896 году Марианна Веревкина и Алексей Явленский переехали в Мюнхен. Квартал Швабинг, в котором они поселились, — колыбель современного искусства. Русская художница по петербургскому опыту организовала «Розовый салон», ставший местом притяжения европейских деятелей культуры. Его посещали не только её петербургские товарищи, но и видные европейские художники той эпохи: Гельмут Макке, Александр Канольдт, Эмиль Нольде, Пауль и Лили Клее, Куно Амье и другие.

Марианна Верёвкина «Стикс», 1910 © Художественный музей Асконы, Швейцария
Марианна Верёвкина «Стикс», 1910 © Художественный музей Асконы, Швейцария

Вдохновляясь неоимпрессионистскими стилями своих друзей-художников, Верёвкина приходит к созданию собственного уникального живописного языка, отмеченного яркой эмоциональностью и смелыми колористическими решениями. Знакомство с новаторскими работами французских постимпрессионистов — Гогена, Ван Гога и Мунка — также оказывает на неё заметное влияние, подталкивая к поискам новых средств выразительности. Постепенно художница отходит от прежней реалистической манеры и начинает экспериментировать с выразительными средствами, сочетая различные материалы — темперу, пастель, акварель. Прибегая к чистому, открытому цвету, она создает гармоничные и контрастные колористические сочетания, выстраивает ритмичные и лаконичные композиции.

«Сквозь все извилины принятого ложного художественного воспитания, сквозь реализм моего учителя Репина и шик моих заграничных учителей, сквозь свою личную талантливость, столь враждебную исканию чистых идеалов искусства, добралась я, наконец, до сознания, что в душе моей, рядом с моей любовью и верой — живут совершенно тождественные им линии и краски и что движения и сочетания этих, ближе всего, ближе всякой фотографии, ближе всякой аллегории, могут передавать суть моего двойственного Я. С минуты этого сознания во мне проснулся настоящий художник: я перестала думать символом слова, который в нашем искусстве не может быть символом, а думаю исключительно символом линий и красок», — Марианна Верёвкина.

Зрелый период творчества

Марианна Верёвкина «Молитва», 1910 © Фонд Марианны Веревкиной, Аскона
Марианна Верёвкина «Молитва», 1910 © Фонд Марианны Веревкиной, Аскона

Творческтво Марианны Верёвкиной всё больше стремится к символизму и условности, напоминая о первичных истоках знака и формы. Через гармоничные и диссонирующие цветовые аккорды и формы художница добивается эффекта «переноса в другой мир». Например, на картинах «Осень. Школа» (1907) и «Весеннее воскресенье» (1910), где реальность приобретает особую ценность благодаря ритму, композиционному строю и смелым цветовым решениям.

Марианна Верёвкина «Цирк», 1910 © Музей Леопольда Хёша
Марианна Верёвкина «Цирк», 1910 © Музей Леопольда Хёша

После долгих творческих исканий, Верёвкина обретает свой оригинальный язык. Экспрессивный лирический стиль художницы отличает акцентирование форм, линий и цвета. Рассеянный доминирующий тон, Stimmung, наделяет работы русской модернистки богатым философским и символическим смыслом, передавая зрителю всю полноту чувств. Наиболее яркие примеры работ, в которых сочетаются элементы живописи с философской рефлексией и эмоциональной экспрессией — это картина «Кафе» (1907), «Две старые женщины» (1907), «Трагическая атмосфера» (1910).

Марианна Верёвкина «Женщина в черном», 1910 © Художественный музей Асконы, Швейцария
Марианна Верёвкина «Женщина в черном», 1910 © Художественный музей Асконы, Швейцария

В работах Марианны Верёвкиной ясно прослеживается влияние творчества Эдварда Мунка. Норвежский живописец, мастер экспрессионизма, в своих работах часто затрагивал темы тревоги, страха и внутреннего смятения. Он использовал яркие, насыщенные краски и динамичные линии для выражения эмоциональных состояний. Эти же приёмы можно увидеть и в работах Верёвкиной. Например, в картине «Трагическая атмосфера» (1910) отчётливо прослеживается влияние Мунка. Всеобъемлющее ощущение беспокойства и тревоги художница тоже передаёт с помощью драматических цветовых решений. Верёвкина стремится к мунковскому драматизму, сочетая элементы традиционного и новаторского искусства, чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя.

Поздний период творчества

Марианна Верёвкина «Весеннее воскресенье», 1907© Частная коллекция
Марианна Верёвкина «Весеннее воскресенье», 1907© Частная коллекция

Работы Веревкиной последнего творческого периода преисполнены чувствами тревоги, одиночества («Старьевщик» (1917), «Скорбный город» (1930-е), мистикой («Блуждающие огни» (1919), «Живые и мертвые» (1924), «Победитель» (1929)), иногда — неясными ожиданиями или предчувствием беды («Неразумные девы» (1921), «Рыбак, застигнутый бурей» (1923), «Преступление» (1927), «Дуэль» (1933) ). Палитра позднего периода Верёвкиной — это, в основном, темные, но насыщенные тона, переливающиеся свинцово-синими, темно-пурпурными, изумрудно-зелеными и желто-коричневыми оттенками. Экспрессия передается не только за счёт цвета, но и сложнейшим линейным ритмом контурных линий и повторяющихся элементов.

Марианна Верёвкина «Трагическое настроение», 1910 © Художественный музей Асконы, Швейцария
Марианна Верёвкина «Трагическое настроение», 1910 © Художественный музей Асконы, Швейцария

В произведениях Марианны Веревкиной 1920-1930-х годов отчетливо проступает тема веры — не только в божественную природу красоты, но и в возможность спасения. Эти мотивы можно проследить на картинах «Аве Мария» (1927), «Вечный путь» (1929) и «После шторма» (1932).

Марианна Верёвкина «Старьевщик», 1917 Фонд Марианны Веревкиной, Аскона
Марианна Верёвкина «Старьевщик», 1917 Фонд Марианны Веревкиной, Аскона

Марианна Верёвкина скончалась в 1938 году и была похоронена в Асконе, где прожила последние 20 лет своей жизни. В том же году в Цюрихе и Берне прошли ретроспективные выставки её работ. Вскоре творческое наследие «русского Рембрандта» стало объектом конфликтов и гонений, а также причислено нацистами к «дегенеративному искусству». В 1960-е годы, в Асконе был организован Фонд имени Марианны Веревкиной, призванный сохранить и популяризировать её творческое наследие.


Больше о художниках на сайте журнала:

Жизнетворчество. Выставка Алексея Явленского и Марианны Веревкиной в Мюнхене
О чем кричит природа с пейзажей Эдварда Мунка
Экзотические страны, уникальные формы и насыщенные цвета: яркий мир полотен Поля Гогена
Печаль будет длиться вечно: ко дню рождения Винсента Ван Гога
Как модернизм сопротивлялся потребительской культуре в Европе: глава из книги Уолтера Адамсона «Авангард под ударом»
Эксперименты и смелость Василия Кандинского
Русские художники в Берлине: глава из книги Марины Дмитриевой «Аллотопии»
В поисках света: живопись Клода Моне ко дню рождения художника
Рене Магритт и его игры с реальностью: ко дню рождения художника

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное