Продолжается одно из ключевых событий текущего года, объявленного Годом театра — 25-я Международная театральная олимпиада. Масштабный фестиваль, стартовавший в середине июня, завершит свою работу в конце ноября. Местом проведения олимпиады одновременно стали две страны — Россия и Япония.
У зрителей есть уникальная возможность познакомиться с работами выдающихся театральных режиссеров со всего мира. Среди них: Кристиан Люпа, Андрий Жолдак, Аттила Виднянский, основатель Театральной олимпиады — Теодорос Терзопулос и многие другие. Всего за время прохождения олимпиады, Санкт-Петербург примет 30 театральных спектаклей из 15 стран.
Предлагаем подборку самых ярких и неординарных постановок осени, которые будут представлены петербургскому зрителю на разных площадках города.

14, 15 сентября. Утополис Петербург. Режиссеры: Дэниель Ветцель, Штефан Кэги, Хельгард Хауг (Великобритания). Премьера состоится 7 сентября 2019 года. Городские пространства Санкт-Петербурга.

Центральный персонаж постановки, основанной на произведении Томаса Мора «Утопия» — современный мегаполис, предстающий перед зрителем в непривычном ракурсе. Таким образом, неудивительно, что «сценой» становится сам город: события спектакля начнутся одновременно сразу в нескольких локациях; большая часть спектакля происходит на площадках, расположенных под открытым небом. Как пишут авторы, основная задумка постановки — понять «…как отдельно взятые люди, места и голоса формируются в микросообщества, а затем — и в общество и из чего складывается демократический процесс управления этим обществом».

13, 14 сентября. Росмерсхольм. Режиссер — Андрей Жолдак (Румыния). Премьера состоялась 24 марта 2017 года. Новая сцена Александринского театра.

Спектакль, больше схожий с сюрреалистическим сном, чем с явью, основан на одноименном произведении норвежского драматурга Генрика Ибсена, написанном в 1880-х годах. Постановка держит зрителя в напряжении благодаря переплетению различных противоположностей: рационального и иррационального; прошлого, которое хочется забыть, и настоящего, полного страстей.

17 сентября. Alarme. Режиссер — Теодорос Терзопулос (Греция). Премьера состоялась 1 декабря 2010 года. Новая сцена Александринского театра.

Спектакль является первой частью трилогии, основанной на теме конфликтов и противостояний. Базой стал исторический материал — переписка между королевами Елизаветой I и Марией Стюарт. Напряжение ожесточенной борьбы между двумя монаршими особами на самом деле скрывает их взаимное желание к объединению и слиянию, которое оказывается для них более пугающим и невероятным, чем безжалостный конфликт.

19 сентября. Amor. Режиссер — Теодорос Терзопулос (Греция). Премьера состоялась 6 декабря 2013 года. Новая сцена Александринского театра.

Главная тема спектакля — конфликт, противопоставляющий реальные и мнимые ценности. Перед зрителем предстает аукцион, на котором продается и покупается все, что только можно вообразить: человеческие эмоции и тела, память, театральная бутафория и пр. Быстрое изменение цен на тот или иной «товар» свидетельствует о зыбкости и нестабильности любых оценочных понятий. Amor — вторая часть трилогии Терзопулоса, в которую входят спектакли Alarme и Encore.

21 сентября. Encore. Режиссер — Теодорос Терзопулос (Греция). Премьера состоялась 25 ноября 2016 года. Новая сцена Александринского театра.

Спектакль является заключительной частью трилогии Терзопулоса. Это самая чувственная и в тоже время самая абстрактная постановка. Перед зрителем предстает борьба двух влечений — Эроса и Танатоса. На сцене разыгрывается вечный конфликт между силами жизни и смерти.

27, 28 сентября. Парк крушений. Режиссер — Филипп Кен (Франция). Премьера состоялась 8, 9 и 10 ноября 2018 года. Новая сцена Александринского театра.

Спектакль-эксперимент, героями которого являются восемь выживших пассажиров попавшего в авиакатастрофу лайнера. Режиссер создает замкнутый на себе микромир, предоставляя зрителю возможность наблюдать за жизнью спасшихся, за тем, как изолированная и заключенная на крошечном острове группа людей пытается выстроить «новый мир».

17, 18, 19 октября. Сыма Цянь. Режиссер — Жэнь Мин (Китай). Премьера состоялась 15 сентября 2015 года. Основная сцена Александринского театра.

Спектакль дает зрителю возможность познакомиться с историей Китая — в основе сценария находится фундаментальный труд «Исторические записки», созданный историографом Сыма Цянь между 109 и 91 гг. до н. э., и являющийся незаменимым источником самых разнообразных сведений о Китае. Желание достоверно показать жизненный путь историка потребовало от режиссера серьезной подхода — на подготовку спектакля ушло десять лет.

18, 19 октября. Сайгон. Режиссер — Каролина Нгуен (Франция). Премьера состоялась 1, 2, 3 июня 2017 года.Новая сцена Александринского театра.

Постановка «Сайгон», искусно сплетенная из множества сюжетных линий, является частью личной истории самой Нгуен, дочери вьетнамских эмигрантов, живущих во Франции. Спектакль рассказывает о жизни в оставленном французскими военными Вьетнаме 1956-го и Париже 1996-го. В основе спектакля — собранные режиссером и ее командой реальные истории «иностранных вьетнамцев», то есть тех, кто, являясь этническим вьетнамцем, покинул родную страну.

24, 25 октября. Восьмая жизнь. Режиссер — Йетте Штекель (Германия). Премьера состоялась 8 апреля 2017 года. Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова.

В качестве литературной основы постановки использован одноименный роман грузинской писательницы Нино Харатишвили. Сюжет развивается вокруг жизни одной семьи, на примере которой показаны все перипетии судьбы, многовекторность и многовариантность возможных ситуаций. На сцене находится место для самых разнообразных тем и чувств: любви и ненависти, страха и предательства, воли к жизни и сопротивления.

25, 26 октября. Король Лир. Режиссер — Ян Клята (Польша). Премьера состоялась 19 декабря 2014 года. Основная сцена Александринского театра.

Взяв за основу драму Шекспира, режиссер, тем не менее, создал нечто совершенно новое — действия перенесены в ватиканские подземелья, главный действующий герой — Папа Римский. Спектакль освещает остросоциальные темы: современную Церковь и ее всеобъемлющую власть, рамки дозволенного для человека.

30, 31 октября. Иванов. Режиссер — Тимофей Кулябин (Россия). Премьера состоялась 23 декабря 2016 года. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова.

Литературной основой спектакля является первая, представленная на сцене пьеса А.П. Чехова. Главный герой спектакля Кулябина — современный человек, окруженный хорошо знакомыми каждому зрителю реалиями. Актуализация пьесы проходит не через изменение классического чеховского сюжета, а благодаря пересмотру обстоятельств жизни героев, созданию «сегодняшней» бытовой среды.

31 октября, 1, 2 ноября. Все, что произошло и могло произойти. Режиссер — Хайнер Гёббельс (Великобритания). Премьера состоялась 10 октября — 21 октября 2018 года. Центр дизайна Artplay.

Вниманию зрителей представлен спектакль-перформанс, дополненный масштабной мультимедийной инсталляцией. Источник вдохновения для режиссера — произведение чешского писателя Патрика Оуржедника «Европеана. Краткая история двадцатого века», повествующее о 120 годах исторического развития Европы. Спектакль, не предлагающий зрителю очевидных решений и ходов, до последней секунды держит в напряжении, побуждая самостоятельно определиться с реакцией на то или иное событие, происходящее на сцене.

1, 2 ноября. Барабаны в ночи. Режиссер — Кристофер Рюпинг (Германия). Премьера состоялась 14 декабря 2017 года. Основная сцена Александринского театра.

Импульсом к созданию спектакля послужила ранняя пьеса Бертольда Брехта. Постановка рассказывает об изменчивости жизни; о смелых решениях, на которые способен человек; о сложности выбора. Главный герой стоит на распутье: что выбрать — любовь или политическую деятельность.

7, 8, 9 ноября. Великий укротитель. Режиссер — Димитрис Папаиоанну (Греция). Премьера состоялась 24 мая 2017 года. Основная сцена Александринского театра.

Пластическая драма-перформанс помещает зрителя в тишину — в спектакле нет слов и отсутствуют практически все звуки. На сцене разворачивается действо о мире, о человеке, ищущем и открывающем новые и неизведанные уголки окружающей вселенной. Апеллируя к античному наследию, режиссер рассказывает историю, наполненную философией и остроумием.

16, 17 ноября. Сирано де Бержерак. Режиссер — Тадаси Судзуки (Япония). Основная сцена Александринского театра.

Взяв за основу текст одноименной пьесы Эдмона Ростана, Судзуки видоизменяет сюжетную линию. Главный герой — самурай, пишущий пьесу о своей жизни, и эта пьеса — «Сирано де Бержерак». Данный спектакль — попытка режиссера разгадать многолетнюю любовь японцев к французской пьесе.

[Not a valid template]