«Шагал, Париж — Нью-Йорк»: иммерсивная выставка в Париже
Atelier des Lumières | Выставка открыта до 07 января
Париж и Нью-Йорк символизируют два решающих этапа в долгой карьере художника. Париж, куда он окончательно переехал на постоянное жительство в 1923 году, в район Монпарнас, останется его любимой резиденцией. Этот период стал для художника бесконечным экспериментом, в котором мастер находился под влиянием художественного авангарда: кубизма, фовизма и футуризма, но всегда сохраняя свою уникальность. Нью-Йорк, в свою очередь, был местом укрытия в трудные годы Второй мировой войны — период, когда творчество Шагала получило новый креативный импульс. До 7 января 2024 года Марк Шагал — главный герой большой иммерсивной выставки «Chagall, Paris — New York» в парижском Atelier des Lumières. Иммерсивная выставка, проходящая в сопровождении отрывков из классической или джазовой музыки, рассказывает о жизни и творчестве Шагала через призму тонких связей художника с этими знаковыми городами, важными центрами современного искусства. Подробнее о выставке расскажет Юлиана Хайдарова, корреспондент журнала Точка ART в Париже.
Марк Захарович Шагал прожил долгую жизнь. Он родился и получил первые уроки живописи в провинциальном городе Витебске, недолго учился в Петербурге, сложился как самобытный художник в годы Первой мировой войны в космополитичной атмосфере Парижа, затем снова: возвращение в Витебск, Петербург, Москва, Франция… Америка…
Шагал принадлежит в равной степени русской и европейской художественным культурам. В то время как в Париже Шагал общался с кубистами и фовистами, развивая свою богатую и насыщенную палитру, в Витебске он примкнул к авторитетам авангарда, борющимся за обновление искусства. Но именно в Нью-Йорке опыт пространства и архитектуры Нового Света еще больше обогатил его новаторские исследования. Шагал дышал Парижем, но Нью-Йорк принес ему мировую известность, славу и благополучие.
Стоит так же отметить, что меняя города и страны, Шагал на протяжении всей жизни сохранял в сердце трогательную любовь к родному Витебску и Бэлле, его вечной музе и вдохновительнице. В его работах прослеживается удивительное переплетение древних иудейских традиций и новаторских идей европейского авангарда, а такие общечеловеческие ценности, как любовь и верность приобретают на холсте художника цвет и форму. Его искусство не поддается классификации.
В поисках Шагала
Париж Шагала — это город, созданный безграничным воображением художника, будоражащий наше сознание не логически выстроенной конструкцией, а великолепным магическим хаосом. Таким же хаотичным, но невероятно интересным и неожиданным, представляется наш парижский маршрут «В поисках Шагала». Это интеллектуальное путешествие начнется именно с Лувра.
«Лувр положил конец моим колебаниям», — пишет Шагал в книге «Моя жизнь»
Именно в Лувре Марк Шагал вживую изучал мастеров прошлого: Веронезе, Делакруа, Курбе и многих других. Благодаря знакомству с художественной коллекцией этого музея, Шагал пересматривает свой стиль, впитывая европейскую, в частности французскую, художественную традицию. Именно в Париже Шагал обретает свой цветной взгляд на мир.
Недалеко от Лувра находится знаменитый «Бобур», Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду. Здесь хранится самая крупная коллекция работ Шагала в Европе, собранная Национальным музеем современного искусства (MNAM). Построенный в 1977 году по проекту Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса, «Бобур», как его называют среди самых аутентичных парижан, перевернул историю архитектуры.
Архитекторам удалось трансформировать концепцию стены, как фиксированного элемента здания, превратив ее в подвижный взаимозаменяемый элемент. Несущая конструкция и лифты, эскалаторы, трубы и электропроводка: все расположено на внешней поверхности здания. Даже сегодня эстетический результат не перестает вызывать споры между теми, кто считает его концептуальной революцией, и теми, кто вместо этого видит лишь беспорядочную путаницу линий и цветов. Несомненно лишь то, что внутреннее пространство, предназначенное для музейных выставок, может использовать максимально полную свободу передвижения, гарантированную дизайнерской идеей Пиано и Роджерса.
Здесь, в MNAM, картины Марка Шагала находятся в очень хорошей компании: Матисс и Пикассо, Брак и Делоне, Дюшан, Кандинский и многие другие великие деятели искусства двадцатого века беседуют между собой в огромных пространствах Центра Помпиду.
Но сегодня мы говорим о Шагале, и именно его безошибочный мазок попытаемся кратко исследовать. «Жених и невеста с Эйфелевой башней» и «Двойной портрет с бокалом вина» — две из наиболее известных картин Шагала в центре Бобур, более основанные на его эмоциональных ассоциациях, нежели на традиционных правилах живописи. Картины навеяны любовью художника к своей жене.
На картине «Двойной портрет с бокалом вина», написанной в 1917 году, в состоянии невесомости, между миром реальным и сказочным, можно различить город детства Витебск и Беллу Розенфельд, жену и музу, поддерживающую Марка на своих плечах, который, в свою очередь, держит бокал вина, и дочь Ида парит где-то там, в небесах. На полотне «Жених и невеста» (1938-1939гг.) также представлена тема полета, безоблачного счастья в окружении деревенских животных, музыкантов и ангелов.
По оживленным улицам, от Центра Помпиду, вы легко можете дойти пешком до Оперы Гарнье. Украшение купола Парижской оперы, выполненное Шагалом в шестидесятые годы ХХ века, по приглашению его друга и почитателя, Андре Мальро, бывшего министром культуры, представляет собой один из величайших шедевров художника.
Задумка Шагала проста и грандиозна одновременно, так как художник представляет зрителям серию произведений, имеющих огромное значение для Парижской оперы, используя всего четыре цвета: желтый, синий, зеленый и красный. Рассмотрим подробно эту сложную фреску.
Начнем с изображения, выполненного красным цветом, которое представляет собой произведение Рамо (скорее аллегорию, чем конкретное произведение). Следом, справа, где преобладает синий цвет, находится «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси. Далее мы видим стилизованную Эйфелеву башню, затем следует «Дафна и Хлоя» Равеля и, снова в красном цвете, «Жар-птица» Стравинского.
Желтым цветом выполнены «Жизель» Адама и «Лебединое озеро» Чайковского, синим цветом — «Волшебная флейта» Моцарта и «Борис Годунов» Мусоргского. Наконец, зеленый цвет посвящен «Тристану и Изольде» Вагнера и «Ромео и Джульетте» Берлиоза.
Сейчас мы подробно рассмотрели большой внешний круг купола. А что же нарисовано в малом, внутреннем круге театра? Синим цветом представлена опера Бетховена «Фиделио», красным — «Кармен» Бизе, желтым — «Травиата» Верди, зеленым — «Орфей и Эвридика» Глюка.
Ужин с Шагалом
Парижский пятизвездочный отель Le Bristol, находящийся на улице du Faubourg Saint-Honoré в сентябре 2022 года предложил своим постояльцам самые эксклюзивные шагаловские впечатления, которые необходимо было бронировать заранее. В отдельной комнате, гости ужинали при свечах в компании картины «Les Mariés au coq», произведении 1975 года, прикрепленной к стене комнаты.
Картина представляет сцену свадьбы, украшенной ярким и насыщенным синим цветом, который является фоном для объятий мужа и жены. Гигантский желтый петух (довольно часто повторяющаяся тема в творчестве художника) возглавляет стилизованную и уменьшенную свадебную процессию, проходящую сквозь типичные избы родного Витебска: все традиционные стилистические элементы мастера здесь присутствуют.
Выйдя далеко за рамки живописи, творчество Шагала охватило сценические и балетные костюмы, скульптуру, керамику, мозаику, цветное стекло, коллаж. Он был одним из величайших художников ХХ века, живописцем и гравером, который смешал еврейскую, русскую и французскую культуры, чтобы создать свой собственный стиль и индивидуальность. И прогуливаясь свежим весенним вечером по Парижу, вы вдруг невзначай посмотрите в сторону Эйфелевой башни, и дальше, вверх, пытаясь различить силуэты влюбленных, парящих над городом.
Читайте по теме:
Призрак Парижской оперы: расписанный Марком Шагалом плафон, возможно, будет демонтирован
«Моя Россия тоже полюбит меня»: выставка Марка Шагала в итальянском городе Ровиго
«Великое искусство рядом. Шагал»: гид по выставке в Галерее Беляево
Неаполь в Париже: шедевры музея Каподимонте на выставке в Лувре
«Шекспир и Компания»: Один из самых удивительных книжных магазинов в мире
Jia Ruskaja и ее искусство танца: костюмы, фотографии и документы
Семь лет в Амазонии: выставка Себастьяна Сальгаду в MAXXI
Музей Джованни Барракко в Риме: уникальная коллекция античного искусства
