Живопись Сергей Иванова и скульптуры Дмитрия Цаплина: новые приобретения Третьяковской галереи
Государственная Третьяковская галерея
Совет по использованию целевого капитала Третьяковской галереи принял решение о покупке двух картин живописца Сергея Иванова — «Мужчина с тростью» (1922) и «Дама в боа» (1922). Первая из них в настоящее время представлена на выставке «Увидеть неизвестное. Живопись и скульптура XVII–XXI веков из фондов Третьяковской галереи», которая проходит в Новой Третьяковке на Крымском валу. Также было решено приобрести две работы Дмитрия Цаплина — «Дружба народов» (1950-1952) и «Я — Земля, я своих провожаю питомцев» (1966-1967). В 2024 году откроется масштабная персональная выставка произведений скульптора.
Доход от целевого капитала «Поддержка малых музеев Государственной Третьяковской галереи» за 2022 год направлен на реставрацию предметов мебели, архивных фотографий, а также приобретение архивных копий для экспозиции Музея московских коллекционеров, Музея Анны Голубкиной и Музея Павла Корина.
Сергей Петрович Иванов, Serge Ivanoff (1893, Москва — 1983, Париж) — известный живописец, график, художник-декоратор, иллюстратор. Учился в Академии изящных искусств под руководством О.Браза и проф. Дм. Кардовского (1918–1922). Илья Ефимович Репин ценил молодого художника и помогал ему с переездом в Европу. С 1923 года Сергей Петрович Иванов жил в Париже. С 1942-го он — член Ассоциации независимых художников. Участвовал в выставках «Салона независимых». В 1966 году был удостоен золотой медали Салона.
«Мужчина с тростью»
Картина «Мужчина с тростью» была написана художником в 1922-м, в год окончания Академии — последний год пребывания художника в России. Работа является примером его ранних произведений, выполненных в жанре портрета. Живописные работы его раннего «до парижского» периода отсутствуют в российских и мировых музеях, тогда как в Европе художник приобрел солидную репутацию именно как портретист. Его моделями были такие известные личности, как: папа Пий XI, Артюр Онеггер, Александр Бенуа, великий князь Владимир Кириллович Романов, Зинаида Серебрякова, Ивет Шовире, Эдвиж Фёйер, Наталья Гончарова, Вячеслав Иванов, Поль Валери, Жак Фат, Элеонора Рузвельт, Джефферсон Кэфри. Только одна картина С.П. Иванова — «Портрет А. Бенуа» (1944) хранится в России в ГРМ.
До момента приобретения произведений Иванова в коллекции Третьяковской галереи не было. Работа добавляет новое имя в собрание произведений живописи начала XX века Третьяковской галереи и помогает заполнить лакуну в наличии ранних работ талантливого соотечественника в мировых музейных коллекциях.
«Дама в боа»
Картина «Дама в боа» является примером одного из ранних произведений художника, выполненных в жанре портрета в годы жизни и учебы в Петербургской Академии художеств. Выбранная художником модель представляет собой яркий женский образ начала XX века. Предположительно, на портрете изображена актриса Ольга Райтнер. Это следует из записей, найденных в семейном архиве. Ученик репинской школы живописи Иванов мастерски передал на полотне индивидуальные особенности модели. Не приукрашивая особенностей лица, он подчеркнул главное — принадлежность к высшему обществу, а также сложное состояние творческой натуры, полной внутреннего достоинства. Все это ему удалось в сложной технике темной модели на темном фоне, в которой акцент создают светлые элементы: лицо, накинутое боа и белые перчатки.
Картина после отъезда Иванова в 1922 году в Париж осталась в семье и была обнаружена, в числе других работ, спустя почти сто лет. Музейными специалистами подтверждено профессиональное качество работы, а также её безупречный провенанс.
Дмитрий Филиппович Цаплин (1890–1967) — мастер-самородок, выдающийся, уникальный скульптор, чьему самобытному и малоизученному наследию еще предстоит занять свое достойное место в истории русского искусства. Работы Цаплина притягательны своей цельностью, простотой, кажущейся внешней грубостью, за которыми скрыты рабочая мощь, народная мудрость и духовная сила русского крестьянства
Наделенный от природы мощным, самобытным талантом, Дмитрий Цаплин овладел ремеслом скульптора самостоятельно. Проучившись лишь год в Саратовских Свободных художественных мастерских, он переехал в 1925 году в Москву, где сразу включился в активную художественную жизнь. После успешной выставки в 1927 году Цаплин по решению Совнаркома СССР был командирован в Европу для совершенствования в профессии скульптора.
Восемь самых плодотворных лет своей жизни художник провел за рубежом, организовав успешные персональные выставки в Париже, Мадриде, Барселоне, Лондоне и других европейских городах. Именно в «заграничный» период появилось на свет большинство его рыб, животных и птиц, ставших «новым словом» в жанре анималистики. Пребывание за границей Цаплин расценивал как возможность образования и совершенствования мастерства для того, чтобы впоследствии принести еще большую пользу родине. Будучи истинным патриотом, Цаплин привез из Франции все работы — и ранние, и созданные им за восемь лет пребывания за границей, которые он, несмотря на признание за рубежом, упорно отказывался там продавать.
«Дружба народов»
Четырехфигурная композиция «Дружба народов» была принята на временное хранение в ГТГ под условным названием «Атланты». Фотографии этого произведения не воспроизводились публикациях о Д.Ф. Цаплине. Однако словесное описание, соответствующее данной работе, существует на страницах труда К.А. Макарова. Искусствовед, публиковавший статьи о Д.Ф. Цаплине еще при жизни скульптора и непосредственно с ним общавшийся, описывал «…огромную (до трех метров вышиной) четырехфигурную композицию „Дружба народов“ (1950 — 1952), превращенную в архитектурно-скульптурное сооружение, но с явными и запоздалыми чертами модерна в его стилизованном „египетском варианте“», где художником «в формальном отношении тема кариатиды решена с успехом». Версию о том, что эти слова относятся к поступившему в ГТГ произведению, поддерживает трактовка лиц персонажей, в которой очевидно желание скульптора придать им черты представителей разных рас.
Замысел художника в отношении композиции «Дружба народов» достоверно неизвестен, однако появление подобного произведения в творчестве скульптора вполне закономерно. Д.Ф. Цаплин чувствовал в себе потенциал монументалиста, мастера волновали идеи синтеза скульптуры и архитектуры. Воплощением этих идей в его творчестве стали произведения, в которых художник разрабатывал тему кариатиды, среди них — «Расщепленный атом (ГТГ) и «Женщина» (до 1930, местонахождение неизвестно).
«Я — Земля, я своих провожаю питомцев»
В поздний период своего творчества Дмитрий Цаплин обратился к актуальным темам современности в масштабных произведениях из дерева. Фигуры его «космической» серии работ, созданной в 1960-е годы, вероятно, под впечатлением от исторического полета Юрия Гагарина, достигают и значительно превышают трехметровую высоту. К ним относятся скульптуры «В космос!» и «Из космоса» («Возвращение на Землю»), ставшие визуальной метафорой освоения внеземных пространств, а также женская фигура под названием «Я — Земля, я своих провожаю питомцев».
Последняя из скульптур представляет собой аллегорический образ Земли, которая с верой и надеждой провожает своих сыновей и дочерей в неизведанный мир космоса. Символическая женская фигура предстает как воплощение силы и мудрости вселенской матери-прародительницы. Это произведение является одним из последних в творческой биографии скульптора, оно не было завершено в связи со смертью Д.Ф. Цаплина в 1967 году.
Целевые капиталы музея, основанные в 2019 году, стали важным инструментом обеспечения стабильной деятельности Третьяковской галереи по двум направлениям — пополнение коллекции и поддержка малых музеев.
В настоящее время целевой капитал Третьяковской галереи, направленный на пополнение коллекции, формируется благодаря частным добровольным пожертвованиям, в том числе, поступившим от работы цифровой платформы «Моя Третьяковка». Положительный опыт Галереи в работе целевого капитала может способствовать интересу к целевым капиталам других российских музеев и помочь в развитии музейного дела в России.
Читайте по теме на сайте журнала:
Третьяковская галерея открыла залы русского авангарда
Третьяковская галерея получил в дар «Песнь о вещем Олеге» с рисунками Виктора Васнецова
