Добрым молодцам — только сказочный урок: Михайловский театр посвятил январские показы балета Михаила Мессерера «Конек-Горбунок» 90-летию Родиона Щедрина

В декабре классик, мэтр, легенда Родион Щедрин отпраздновал 90-летие: его юбилей отмечал весь музыкальный мир. В начале января в Михайловском театре показы балета «Конек-Горбунок» в постановке Михаила Мессерера прошли под грифом «Родиону Щедрину — 90!» и были посвящены прославленному композитору, чья судьба тесно переплетена с классическим балетом.

Имя Родиона Щедрина ворвалось на музыкальный Олимп стремительно. Пытливый ум в тандеме со страстью новатора, скрупулёзное изучение традиции и нежная любовь к народному звучанию, умение рисковать и глубинная мудрость, тонкая полифония и чувство юмора — всё это легко в основу бесчисленных уникальных сочинений композитора: опер, балетов, симфонических и камерных произведений. Но начало было положено в 1954 году. В этом году Щедрин пишет Первый фортепианный концерт, куда впервые в истории классической музыки вводит частушку, и в возрасте 22 лет юный студент Консерватории уже принят в Союз композиторов — без подачи заявления, практически автоматом. Его имя становится сенсацией, и Большой театр тут же заказывает ему музыку к балету «Конек-Горбунок».

Жизнь связала Родиона Константиновича с танцем в аспирантуре Консерватории. В последствии в его творческой биографии прозвучит несколько балетных названий: трагическая «Анна Каренина», одноактная лирическая «Дама с собачкой», знаковая «Кармен-сюита» и поэтическая с многочисленными прелюдиями (24!) «Чайка». Это всё было потом — после успеха и грандиозной удачи его первого балета «Конек-Горбунок».

В партитуре по мотивам сказки Ершова Щедрин сразу ставит красивый акцент на русском национальном фольклоре. Недаром перед тем, как приступить к написанию балета, он ездил в белорусскую глубинку, где изучал народное песнетворчество, погружался в деревенскую жизнь и впитывал ее яркий разнообразный колорит. Как в хрустале, в музыке «Конька-Горбунка» отражается и преломляется драгоценным блеском протяжная лирика, старинные напевы и те самые удалые частушки, которые так манили молодого новатора своими гармониями и интонационным богатством.

Через много лет уже зрелый композитор Щедрин признавался, что увидел в сочинении начинающего композитора много несовершенств и наивности. И тем не менее, его балет «Конек-Горбунок» — это стиль, образность, выразительность и танцевальность. Из этой пластичной музыки буквально на глазах рождается жест и движение. За жизнерадостную и воздушную партитуру очень быстро взялись в Большом театре, и в 1960 году публике была представлена премьера балета в постановке Александра Радунского. Среди первых исполнителей ключевых партий — Царь-девицы и Ивана — были Майя Плисецкая и Владимир Васильев, а сам Радунский исполнял характерную партию Царя.

Надо сказать, что к сказке Ершова обращались еще в XIX веке. Первопроходцем стал Артур Сен-Леон: французский балетмейстер создал свою работу на сцене Петербургского Большого театра в 1864 году. Затем последовали версии Мариуса Петипа и Александра Горского — последний включил в свой вариант танцы и Сен-Леона, и Петипа. Музыкальной основой для всех этих именитых хореографов стала музыка Цезаря Пуни, мелодичная, изящная, но далекая от той колоссальной фольклорной наполненности Щедрина, которую услышали в середине XX века.

Партитура Щедрина настолько красочная и вдохновляющая, что следом за Радунским к ней обращались не единожды: например, в 1963 году Игорь Бельский — в ленинградском МАЛЕГОТе (ныне — Михайловский), Дмитрий Брянцев — в 1981 в Кировском театре (ныне — Мариинский), а спустя два года — и в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Среди новейших постановок значится работа 2009 года Алексея Ратманского в Мариинском. Но именно версия Радунского стала отправной точкой для Михаила Мессерера, восстановившего московский спектакль на петербургской сцене в 2021 году.

Когда-то Мессерер не просто видел спектакль Большого театра, но и сам танцевал в нем. Бесценные память и знание материала вкупе с многолетним опытом балетмейстера классического танца сыграли свою роль: «Конек-Горбунок» в Михайловском театре — зрелищное и целостное действо с развернутыми мизансценами, неординарными характерами, обширными экспозициями, включающими двадцать четыре Жар-птицы и обитателей дна морского, сверкающими комбинациями Царь-девицы и пылающим кордебалетом. Хоть на два с половиной часа, но сказка становится возможной здесь и сейчас.

Михаил Мессерер — ярый приверженец и хранитель классической традиции. Ему удалось не просто собрать сохранившуюся хореографию Радунского, но и многое утраченное сочинить заново. Постановка тонко и убедительно соединяет академическую лексику с народным танцем: сейчас мы видим хоровод, а здесь классическую вариацию, потом фольклорную удаль и 32 фуэте, техничные соло, большие пируэты, сиссоны, тур-де-форсы, находится место и танцам вприсядку, и хрупким па-де-бурре. Не оставляет без внимания хореограф и такие ингредиенты, как пантомима и гротеск: спектакль семейный, трехактный и насыщенный, поэтому каждая де-таль должна быть описана на пластическом языке искрометно и внятно.

В составе показа «Конька-Горбунка» 3 января, который театр посвятил 90-летию Родиона Щедрина, значились звезды труппы: Екатерина Борченко в роли Царь-девицы и Иван Зайцев в роли Ивана. Технически нагруженные главные партии не затмили индивидуальностей прима-балерины и премьера.

Северная королева Екатерина Борченко интригует не только залихватского Ивана, но и весь зал. Все виртуозные па она исполняет так, как будто ей это ничего не сто-ит. Постепенно и очень деликатно, не забывая про грациозность пластики, открывает душу и сердце. Как же здесь не влюбиться? Да и Иван не промах: налицо и дерзость в движениях, и смелость полета, и риск двойных содебасков, и вихрь шене — кто не растает перед таким задором?

Но не только главные герои вызывали овации: Ирина Перрен в партии Морской царевны была манкой и чувственной в сложнейшем адажио с Кораллами, а Мария Шувалова очень органично вошла в роль лукавого Конька-Горбунка с пуантами вместо копытцев и оказалась совершенно очаровательной в своей игривости. Вслед за Радунским, соло и вариации в хореографическом рисунке Мессерер обрамляет эффектными массовыми сценами с впечатляющими прыжковыми комбинациями, динамичными кодами, вставными русскими и цыганскими номерами — все это позволяет увидеть широкие возможности всей классической труппы и придает спектаклю упругий ритм.

Особое место в спектакле, как и в музыке, занимает обилие юмора: народный сказ невозможен без доброго смеха и веселья. 3 января компанию Екатерине Борченко и Ивану Зайцеву составил в роли Царя Марат Шемиунов. Его обаяние и артистизм подкупает всегда без исключения, поэтому его герой вызывает не обиду за мелкие пакости, а скорее симпатию к наивности и детской неуклюжести.

Фантасмагоричную и эффектную сценографию спектакля создали художник Вячеслав Окунев и режиссер мультимедиа Глеб Фильштинский. Первый соавтор возродил на сцене красочные палехские шкатулки, в одной из которых, кажется, и живут герои сказки Ершова, одетые в красную золотом шитую парчу, да в сафьяновые сапоги. Второй создал буквальное чудо. Цифровые декорации в «Коньке-Горбунке» придают небывалое волшебство постановке: Иван по-настоящему летает между небом и землей, на дне морском плавают рыбы и медузы, оживает ярмарка и старинный город, сияет на весь зал перо Жар-птицы. Сказка, конечно же, должна стать былью, но в кои-то веки мы на такую быль согласны без оглядки — и не важно, какой у нас возраст по паспорту: покинуть праздник детства всегда успеется.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

Где и когда слушать музыку: дайджест лучших музыкальных событий февраля