До 7 ноября 2022 года в Мраморном дворце Русского музея работает выставка Игоря Чолария «Укрощение хаоса». Экспозиция включает свыше шестидесяти работ, среди которых живопись и бронзовая скульптура.

Игорь Чолария родился в Абхазии, где учился живописи в Сухумском художественном училище. Позднее художник переехал в Ленинград и продолжил обучение в Мухинском училище и Академии художеств. Сейчас он живет и работает в Бельгии. Вопрос об укрощении хаоса остается открытым, но что точно укротил художник — это внимание европейских художников к своему творчеству.

По словам Чолария, на его творчество оказали влияние работы Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Поля Гогена, поэтому свой метод художник называет ретроперспектива.

Экспонированные работы не отличаются сюжетным или тематическим разнообразием, в центре внимания художника цирковые артисты на сцене («Коломбина с цветком» (1991); «Театр живых теней» (1993); «Музыкальные игры музы» (2014); «Волшебник» (2022). Невзирая на буйство красок и дерзость художественных приемов, холсты плоские и гладкие, а герои — безжизненны, вопреки богатой иконографии циркового образа в живописи. В целом, декадентское настроение, переданное посредством экспрессивных техник, едва ли можно назвать актуальным и необходимым художественным решением в 2022 году.

Противоречивые чувства касательно содержания выставки достаточно полно передает пейзаж «Сад в Царском селе» (2014). Взглянув на картину, нельзя однозначно предположить какой период времени (современный или исторический) на ней изображен. Если это Царское село 2014 года, то почему сад так фальшиво замаскирован под старину, а если это ностальгия, то в чем замысел художника?