Светодиодное шоу — один из тех жанров, что никак не назовешь новинкой и на международной и на российской сцене. При этом он не стоит на месте: так сказать, идет в ногу со временем, причем семимильными шагами. Все началось в середине нулевых, когда мастера самых разных жанров — танцоры, цирковые артисты и особенно мастера огненных шоу — стали использовать светодиоды в своих выступлениях. Сначала это были просто-напросто встроенные в реквизит фонарики, затем — одноцветные светодиоды на костюмах. Сегодня технология выглядит чем-то из научной фантастики: используются пиксельные костюмы-экраны, способные транслировать разнообразные видео-эффекты и изображения. Шоу становились все более и более продуманными по постановке и хореографии — вместе с этим росла их востребованность.

Волшебство совершается втайне. Но все-таки мне удалось узнать кое-что о том, как создается вся эта красота, встретившись с руководителем одного из ведущих светодиодных шоу России, Региной Шиллер. Ее коллектив Show Jokers появился в 2017 году — и за относительно небольшой срок стал известным в арт-индустрии. Джокеры покорили самые крупные площадки Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России, выступали на различных фестивалях и международных событиях. Они бесспорно входят в список самых успешных артистов оригинального жанра.

— Самое сложное, как всегда, идея, — рассказала мне Регина. — Нет никаких ограничений: поле достаточно широкое и при этом непаханое. В этом для нас и преимущество, и недостаток. Вроде бы можно придумать все, что угодно — любых персонажей, любые истории. Технологии нам это позволяют. В то же время вариантов так много — что и не знаешь, от чего оттолкнуться. Но я чаще всего вдохновляюсь музыкой, ведь шоу — это именно аудио-визуальное искусство. Когда обдумываю новую постановку — именно музыка задает стиль и настроение. А там в воображении уже появляются и персонажи, которых увидит зритель.

Я хорошо помню, как впервые увидел Show Jokers: на «Ночи пожирателей рекламы» в 2017 году. Мне тогда их светящиеся мистические фигуры показались похожими на инопланетян из фильма «Хищник», которые могли становиться прозрачными и с нечеловеческой ловкостью преодолевать ограничения земной среды. Но в разговоре с Региной я улавливаю и другие нотки. Это все-таки не просто стилизация под научно-фантастические образы: здесь всегда присутствует амбиция рассказать этими светящимися мазками как бы притчу, наполненную символами. В фигурах артистов шоу сохраняется человеческое, очень человеческое, но подчеркнутое и доведенное до предела. Интерпретации как раз благодаря отсутствию конкретики многообразны: каждый сам для себя додумывает, кто эти герои и каково их взаимодействие. И даже трудно, пожалуй, будет удержаться от желания это додумать: маски и формы, мелькание света и теней, как в архаичном ритуале у костра, при свете молний, будят мифологическое сознание, провоцируют фантазию.

— Когда немного выходишь из этого зачарованного состояния — не можешь не задать вопрос автору (коли уж представился такой шанс) — как взаимодействуют форма костюма и его световые элементы, как это продумывается?

— Самое важное — чтобы артистам было удобно, — говорит Регина. — Недостаточно просто создать костюм. Нужно, чтобы в нем было возможно исполнять разные танцевальные элементы. А на другой чаше весов — безопасность светодиодного покрытия костюмов. Вот в том, чтобы уравновесить эти факторы, и заключается главная сложность. Это такой симбиоз танца и технологий.

Сразу понимаешь, что за любым сценическим колдовством, за любой световой красотой стоит продуманная технология и здравый, трезвый расчет. А еще ведь важна и режиссура: недостаточно просто стильно танцевать и красиво светиться, необходимо создать атмосферу, погрузить в нее публику, протранслировать ей желаемые оттенки эмоций. Понятно, что уже много веков люди рассказывают истории друг другу посредством света, цвета, костюмов и танца.

— Но вот наложить видеоэффекты на артистов прямо в движении — все еще, кажется, нетривиальная задача?

— Я, конечно же, пользуюсь уже известными инструментами режиссуры при построении сценария, — объясняет Регина. — Но он является лишь неким скелетом. На него потом накладываются все эффекты, дополняя сюжет, усиливая акценты, а иногда и создавая неожиданные повороты. И тут важно давать место импровизации. Часто новые эффекты у нас придумываются прямо в ходе репетиции. Или же, наоборот, от видео-футажа мы идем к нужной расстановке фигур, которая позволит наиболее эффектно подать его зрителю.

Что же делать, такова непростая судьба постановщика. Приходится сразу мыслить и светом, и цветом, вплетая их параллельно в хореографию и сразу же корректируя получающееся наполнение. Из разговора с создательницей становится ясно: процесс трудный, энергозатратный и требующий, чего уж темнить, больших финансовых вложений.

— Но красота стоит финансовых вложений! — с огнем в глазах говорит Регина. Это тот же огонь, которым светятся костюмы ее артистов, тот же жар, который исходит от ее шоу. Шанс увидеть, как пламень таланта и увлеченности приобретает видимое материальное воплощение — ради этого шанса очень хочется дождаться новых световых сказок Show Jokers.