Первая волна русской эмиграции привнесла в Европу особую эстетику и, несомненно, существенно обогатила художественный мир эпохи. Отмечая 120-летие со дня рождения балерины Jia Ruskaja, музей Boncompagni Ludovisi в Риме проводит выставку, посвященную этой удивительной женщине. Своими впечатлениями о выставке делится обозреватель журнала Точка ART в Риме Юлиана Хайдарова.

Выставка, посвященная танцовщице, хореографу, педагогу, а также важной фигуре в истории итальянского танца, родилась благодаря сотрудничеству с Дирекцией государственных музеев города Рима под эгидой исполнительного директора доктора Мариастеллы Маргоцци.

Jia Ruskaja (транслитерация «Я Руская») — это имя, данное ей Антоном Джулио Брагалья, с которым молодая танцовщица работала в Риме в 1921 и 1923 годах. Урожденная Евгения Федоровна Борисенко, она родилась в Керчи, в Крыму, в 1902 году. Уже в юности Евгения обучалась танцам, однако Гражданская война прервала обучение. А после Октябрьской революции балерина была вынуждена навсегда покинуть Родину в 18-летнем возрасте. В 1920-м в Константинополе она вышла замуж за англичанина Эванса Пола, но вскоре развелась с ним и год спустя переехала в Италию, с которой отныне была связана вся ее жизнь: в Италии, она целиком посвятила себя Искусству танца. Ее артистическая карьера была разнообразной и насыщенной. После футуристических пантомим в Художественном доме Брагалья, в 1923 году она приняла участие в сценических действиях в экспериментальном Teatro degli Indipendenti, где была замечена критиками как «беспрецедентная танцовщица невероятной универсальности». Это были смешанные интерпретации немой игры и танца, с чрезвычайно современным языком движения, но не лишенные той утонченной и чувственной женственности, которую она сама увековечила в своей книге «Танец как способ бытия», опубликованной в 1927 году как манифест ее эстетической линии.

Выступления в Teatro degli Indipendenti в Риме, руководство танцевальной школой Ла Скала (1932-34), создание нового хореографического метода под названием Orchestica, разработанного ею на основе теорий Э. Жака-Далькроза (É. Jaques-Dalcroze), для которого она изобрела систему обозначений, названную Orchesticografia — вот лишь некоторые вехи ее творчества. В 1934 году танцовщица основала свою танцевальную школу в Риме, из которой позднее родилась Национальная академия танца, которой Евгения Федоровна руководила до самой смерти. Медали на Олимпийских играх 1936 года в Берлине (а также брак в 1935 году с Альдо Борелли, директором «Corriere della Sera») освятили JIA RUSKAJA как педагога и хореографа высокого культурного уровня и укрепили политическую поддержку, которая благоприятствовала ее артистическому признанию, что вскоре после этого позволило ей добиться включения танца в государственное образование. Ее школа с самого начала не противопоставляла себя школам театрального танца, так как была задумана с иной программой и большим вниманием к современному танцу. Высшей целью, которой она посвятила себя с особой страстью и упорством с тех пор, как покинула сцену в 1935 году, было распространение танца на территориальном уровне и, прежде всего, его включение в среднюю школу в качестве учебного предмета равного другим предметам национального образования. А это подразумевало и другую цель: признание балетного образования «университетом танца» для подготовки педагогов и хореографов.

Выставка представляет разделы, один из которых, посвящен сценической одежде, созданной в период с 1935 по 1939 год, где Русская была хореографом, а также художником по костюмам. Это настоящие произведения искусства, созданные вместе с ее личным дизайнером Евгенией Росси (Eugenia Rossi). Отобранные исторические костюмы, изготовленные известными портными, такими как Palmer, Werther, Idarella, известными, прежде всего, в театральной среде, были проанализированы и описаны аналитически посредством научного исследования, проведенного в историческом архиве Фонда Джанлукой Боккино (Gianluca Bocchino), через который удалось найти весь документальный материал для реконструкции.

Историческая контекстуализация каждого творения — результат анализа, идущего от его первой творческой идеи до материальной реализации, позволила получить настоящее повествование о едином хореографическом произведении.

Платья, туники, корсеты и юбки из первой художественной работы JIA RUSKAJA, а также книги, программы номеров, эскизы, письма и черно-белые изображения являются главными героями соблазнительного путешествия, способного проследить основные этапы периода великого художественного брожения, способного воссоздать миф о классицизме, чьи коды и эстетические ценности находятся в Orchestica.

Выставка подобна рассказу, который впервые проливает свет на многие аспекты и бесчисленный опыт, пережитый JIA RUSKAJA, женщиной-авангардистом, которая осознавала более современную женскую силу, характеризующуюся стремлением, подчеркивающим ресурсы и навыки, и которое отличает особенно смелых и новаторских женщин любой эпохи.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

Семь лет в Амазонии: выставка Себастьяна Сальгаду в MAXXI
TOILETPAPER & Martin Parr в садах эпохи Возрождения
Музей Джованни Барракко в Риме: уникальная коллекция античного искусства