«Передай соль!»: гид по выставке в галерее «Измайлово»
Галерея «Измайлово» Объединения «Выставочные залы Москвы» | Выставка открыта до 19 декабря
19 ноября 2021 года в галерее «Измайлово» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Передай соль!» — проект о другом натюрморте и еде в искусстве.
Почти на месяц галерея превратится в книгу о вкусной и здоровой (или нет) пище — в интерпретации современных художников. Посетителям выставки предлагается сравнить традиционный натюрморт с изящным завитком лимонной кожуры и дичью, и современные подходы к теме еды.
Какие продукты питания оказываются в центре внимания художников, в каких случаях еда — только повод поднять важные для человека и общества темы? Как и над чем смеются, о чем сожалеют и с чем играют, несмотря на табу на игры с едой, авторы? Пространство выставки, как упомянутая выше — книга, будет поделено на главы: современный натюрморт, новые объекты интереса художников, ощущение дома и тоска по нему, любовь, транслируемая через еду, еда и невроз, изобильное и скудное, застолье, игры в еду и с едой.
11 работ куратор выставки Мария Сикирина представляет читателям журнал Точка ART в рубрике «Экскурсия для чтения».
Дарья Кротова-Шлоссер «Сетка с кефиром»
Это работы из бесконечной серии, которую художница условно называет «Вид молчания». «В поле зрения здесь попадают предметы самые банальные, немые, незаметные. Они ничего особенного не стремятся выразить, заявить, обозначить и при этом означают много, потому что в постоянных прикосновениях к ним проходит наша жизнь.
Поэтому поле зрения — это не совсем даже верно; это скорее зрение пальцев, нежели глаз — не то, что замусолено глазами, а то, что замусолено пальцами. Можно делать их почти не глядя, настолько знакома пальцам их форма. Это своего рода эквивалент карандашных этюдов, способ исследовать возможности материла для передачи аспектов формы, сочетание фактур, цветов, для того чтобы использовать все это в других, более глобальных работах. Только до более глобальных часто не доходит, а эти появляются и остаются».
Дарья Федорова «Райское яблоко»
Искусственная еда, погоня за вечным сроком годности и пластиковым блеском.
Каким еще могло быть Райское яблоко, если бы мы начали познавать добро и зло именно сейчас? Пищевая промышленность изо всех сил пытается создать несуществующий, вечный ингредиент, лишенный ценности, но почему-то такой вожделенный. Ароматизаторы, усилители вкуса и красители стремительно отдаляют нас от главного — получения удовольствия, насыщения и радости от натурального и полезного продукта. Принимать пищу рекомендуется с любовью и благодарностью, но как это делать, если органы чувств находятся в вакууме, словно это яблоко в эпоксидной смоле, законсервированное навечно?
Марина Скепнер «Портреты»
Иногда съедобное притворяется несъедобным, хотя драма возникает там, где происходит обратное. Марина Скепнер, художник и мать семейства, поймала котлетный фарш в недолгой промежуточной стадии существования между массой для лепки и котлетой и использовала для производства портретов. Вскоре после съемки фарш был, по словам автора, «котлетизирован и съеден», но остались фото и видео.
Играть с едой грешно, говорили взрослые. Но если хочешь непременно грешить, греши как художник. Кроме того, здесь использован принцип «ноль отходов», все, что изначально пошло в искусство, в итоге оказалось съеденым.
Семен Агроскин «Лапша»
Есть еда домашняя, есть ресторанная, есть столовская, больничная, есть фастфуд, и каждая разновидность тянет за собой целый невод образов, в том числе связанных с ощущением безопасности / незащищенности и уюта / бесприютности. Эта тема в эскпозиции начинается с двух работ Семена Агроскина, «Лапша» и «На полу».
Процесс совместного принятия пищи объединяет людей, это одна из функций застолья. Однако если ты оказываешься не там, где хотел бы, не с теми, кого любишь, цепочка «еда — безопасность — ощущение дома» разрывается бесприютностью: нет угла, в который можно забиться, и есть приходится на виду у других, не семьи, не друзей, случайных людей, в случайном месте. Эта вынужденная трапеза на невыбираемых условиях — маркер неблагополучия.
В городе множество людей живет без ощущения «я здесь дома», и это не только гастарбайтеры или бездомные. В определенный момент каждый может оказаться в этом положении: в больнице, в командировке, в затянувшихся мучительных гостях.
Дмитрий Самодин «Игристое»
Можно ли без колдовства вернуть себе бутылку выпитого игристого при помощи пробок от других бутылок игристого, выпитых другими людьми? Как показала практика общественных обсуждений объекта «Большая глина № 4», неподготовленный зритель воспринимает любую скульптурную форму как памятник и исходит из этого, оценивая ее с позиций «нравится памятник — не нравится, оскорбляет памятник». По этой и ряду других причин объект «Игристое» можно романтически считать и памятником игристому.
Автором руководила не благородная идея вторичной переработки пробок, но азарт хулигана. И хулиганство здесь во всем: в языковой и зрительной метонимии, в том, как цвет, самовольно покидающий форму, становится фоном, в гротескности размеров.
Наташа Ворончихина «Кухня»
Кухня — это осваиваемая сегодня авторами среда и конструируемая эстетика. Тема кухни привлекает тем, что непарадна, недекоративна с обывательской точки зрения, будто бы народно недоизвлечена из быта.
В ней много жизни, юмора, самоиронии и, как ни парадоксально, переживания свободы. Причина в том, что прежде тот, кто готовил еду для семьи, редко мог позволить себе занятия искусством. Сейчас эти функции часто оказываются совмещенными в одном человеке.
Владислав Моргунов «Подстолье»
Избранный ракурс для зрителя дискомфортен, не в пору. Голова автоматически скашивается вбок, причиняя страдания пожилой шее с грыжами и протрузиями.
Так и должно быть, потому что подстолье — для детей, а не для взрослых. И каждого, кто вырос в семье, принимавшей гостей, найдутся воспоминания о минутах, проведенных под столом под призывы взрослых немедленно вылезать. Это часть культуры домашнего застолья, сегодня уходящей и в этой своей части, и в целом.
Екатерина Попченко «Мясной отдел / Рыбный отдел», 2018, 2021. Холст, акрил © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Тема магазина преследовала детей, рожденных в СССР, с первых лет жизни (автор, впрочем, рождена позже). Сначала тебя берут с собой в магазин и приходится изнывать в очереди, потом ты играешь в магазин на детской площадке, следующим номером боишься, что мама забудет тебя у магазина. Самые страшные отделы — рыбный и мясной, там нечто невыносимое — и запахом, и видом, и ранними мыслями о конечности жизни.
Взрослый же понимает: магазин — это коллектив. Это конкурентная среда. Это клуб и это во многом клеймо. Работы Екатерины Попченко показывают вроде бы лицевую сторону жизни рыбного и мясного отделов, но в ней оказывается сразу несколько смысловых и образных слоев.
Матвей Налимов «Две пустые картофелины»
Две каменные картофелины, грубо обрезанные ножом, даны нам для того, чтобы любоваться скудным в его сложности и никогда не противопоставлять его изобильному в его простоте. Впрочем, у нас здесь две пустые картофелины. Передайте хотя бы соль.
«Название проекта „Передай соль!“ отсылает к классическому анекдоту о смысле жизни: никто из нас не знает, насколько велика или мала отведенная ему роль. Возможно, она только в том, чтобы в нужный момент передать соседу по столу по его просьбе солонку. С другой стороны, соль — это символ, и вопрос „в чем тут соль“ уравнивает понятия „соль“ и „смысл“. Тема еды — бытовая, даже и говорить о еде не всегда прилично в обществе. Однако еда жизненно необходима, она присутствует в каждом проживаемом дне» — рассказывает куратор и руководитель галереи Мария Сикирина.
Экскурсии по другим выставкам на сайте журнала:
Выразители жизни: гид по выставке передвижников в Воронежском художественном музее
Путешествие в Абрамцево: гид по музею-заповеднику и выставке «Друг художников» к 180-летию С.И. Мамонтова
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 165-летию со дня рождения художника
Царская жизнь: гид по выставке «Романовы» в Историческом музее в Туле
«Николай Рерих в поисках Шамбалы»: гид по выставке в Русском музее
