Тест

Почти все свои пейзажи Николай Лапшин писал из окна своей мастерской на Мойке. Художник смотрел на город с высоты 4 этажа, подолгу разрабатывая и варьируя один и тот же пейзажный мотив. В работе 1938 года «Вид набережной сверху» из коллекции МИСП мы видим словно срезанный вид, который открывается на Мойку и Красный мост с высоты; линия набережной практически по диагонали пересекает картину, уводя взгляд зрителя куда-то в даль, которая при этом скрыта от него. Эта акварель интересна не только своими структурно-композиционными особенностями. Она вся построена на нюансах, на присущих только Ленинграду тончайших оттенках света и цвета, которые и придают городу особую атмосферу сдержанной камерности.

Владимир Гринберг, еще один выдающийся мастер ленинградского пейзажа 1920-х-1940-х жил на первом этаже в доме №28 на Дворцовой набережной, в 1930-е называвшейся набережной Девятого Января 1905 года. Именно из окон квартиры №1 открывался вид, который художник писал бесконечно, в разное время года и в разное время суток. Работа «Велосипедисты на Неве» 1935 года из коллекции МИСП безусловно входит в число лучших произведений художника, созданных в этот период.

Набережную канала Грибоедова в работе Дзовинар Бекарян среди прочего можно узнать по знаменитому Львиному мостику. Однако художницу интересует скорее не хорошо известная туристам и местным жителям достопримечательность, а образ городского пространства, которое она наделяет лирико-мистическим звучанием.

Скульптуры львов, отлитые на Санкт-Петербургском литейном заводе более 200 лет назад, установлены на Львином мостике через канал Грибоедова. Скульптуры животных — одна из самых любимых достопримечательностей художника Игоря Петрова. Создавая образ этих величественных скульптур, живописец явно выражает к ним свое глубокое почтение и любовь.

Петербург в изображении Завена Аршакуни искрит яркими красками, как и этот городской пейзаж из коллекции МИСП. В нем художник не столько разворачивает конкретную сцену с гуляющей публикой, сколько стремится к максимальной раскованности своего живописного языка, к передаче непосредственности и свежести восприятия природы и города.  Яркая живописность образа и индивидуальность восприятия городского пространства, которые отличали Аршакуни и других живописцев «шестидесятников», часто вызывала критику со стороны чиновников от искусства.

Вячеслав Пакулин прошел в своем творчестве множество этапов: поэт, художник-футурист, театральный художник и актер, один из учредителей общества «Круг художников», а в конце 1930-х годов начал писать лиричные пейзажи городских пригородов. Работа «Гатчинский дворец» из коллекции МИСП безусловно входит в число лучших произведений художника, созданных в этот период.