Магия сцены: 9 необычных афиш к советским театральным постановкам
Балет, опера, пьеса — сцена объединяет разные жанры. Воплотить на сцене замысел автора — тонкий и сложный процесс. Порой не менее сложно отразить суть произведения на театральной афише. Накануне закрытия театрального сезона 2022 года журнал Точка ART вспоминает, как это удавалось художникам прошлого. В обзоре — девять оригинальных афиш к советским театральным постановкам.
В.К. Кундышев «Жаворонок»
Пьеса «Жаворонок» написана в середине ХХ века и рассказывает историю девочки Жанны д’Арк, которой суждено освободить Францию и изменить мир.
«В плакате В. Кундышева к спектаклю Ж. Ануйя для Ленинградского театра им. Ленинского комсомола нет готических сводов, трагичного взгляда Жанны д’Арк. На свободном серо-голубом фоне парит терновый венец, с которого опадают лавровые листья — символические образы славы и мученичества», — в 1976 году писал об афише Юрий Герчук для журнала «Творчество».
Минимализм цветовой палитры привлекает внимание к символам, используемым художником. Божественные образы двух разных эпох сливаются в одну замкнутую линию, образуя намек на третью, речь о которой идет в спектакле.
Э. Н. Дробитский «Тени»
«Тени» — драматическая сатир Михаила Салтыкова-Щедрина, была найдена только через 25 лет после его смерти. Она не входит ни в один цикл произведений писателя. Тема «Теней» — бюрократия и взяточничество высших петербургских чинов второй половины XIX века.
Это отображено на афише, созданной Эдуардом Дробитским — в теплых тонах папки с бумагами, придавившие даму, над которыми высится гротескный человеческий палец — в контрастно-холодных тонах. Последние листы пьесы были уничтожены, поэтому неизвестна авторская концовка пьесы, однако плакат обрисовывает намек на ее смысловое наполнение — сатирический взгляд на бюрократию с трагическими сюжетными элементами.
И.А. Иванов «Физики»
«Физики» — комедийная пьеса швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта. Ее действие происходит в лечебнице для душевнобольных, откуда были увезены все пациенты, кроме трех физиков.
На афише Игоря Иванова отражена атмосфера больницы, где объективно у героев нет личной свободы, хотя мир каждого из них в отдельности видится иначе. Стены, потолок и пол исписаны формулами, а в углу лежит яблоко, намекая на Ньютона и тему земного притяжения. Плакат не передает всей глубины мрачности пьесы, но указывает на ее классическую форму — соблюдение единства времени, действия и места.
Г.Л. Корбут «Сотников»
Один взгляд на афишу рождает тревожное ощущение беспомощности и обреченности — то самое, которое испытывают герои оригинальной повести. Зимнее небо, довлеющее над колоколом, который так напоминает виселицу — все выполнено в практически черно-белых тонах с примесью нездорового зеленого. Картину дополняет упавшая табличка с именем главного героя, в честь которого и названо произведение, рассказывающее о Великой Отечественной войне, о тяготах, предательствах и разочаровании.
Глядя на рисунок, зритель сразу понимает, что ничего хорошего персонажей не ждет — они все погибнут или останутся глубоко несчастными.
В. Конов «Тот, кто получает пощечины»
Сегодня пьесу «Тот, кто получает пощечины» назвали бы мелодрамой — тут есть и несчастная любовь, и смерть персонажей из-за этой любви. Афиша очень минималистична в противовес сюжету, разделенному на четыре акта: розовый фон, след от руки, колпак, воротник и очень реалистичные розы.
Если не знать сюжета пьесы, можно решить, что она будет рассказывать о Казанове, который получает пощечины от многочисленных пассий. Но это история о расставаниях, безответных чувствах, ревности и смертях, произошедших из-за ревности. Главный герой получит не только физические пощечины, но и моральные. От последних оправиться ему будет сложнее всего.
О.М. Савостюк, Б.А. Успенский «Иван Грозный»
История жизни Ивана Грозного, полная борьбы и противоречий, давно обросла слухами и легендами. Хореограф Юрий Григорович выразился о главном герое так: «Иван Грозный будет показан, с одной стороны, человеком, жарко и нежно любящим свою жену Анастасию… и, с другой стороны, — царем, который „из всех бояр главный боярин“, коварный и жестокий».
Но даже если не знать ничего об этом человеке, афиша задает настроение балета. Белый лист, практически залит красным, контрастирующий с ним черный передает двойственность главного героя и ощущение, что его поглощает тьма. Человек в центре плаката поднял руки вверх, то ли от эмоций, то ли пытаясь защититься от черно-красного потока, льющегося сверху. Он похож на кулисы, давящие и сжимающие персонажа. Вот только и сам он весь в черном и красном — он сам уже часть того, от чего пытается защититься.
О.А. Тарасенко «Ромео и Джульетта»
Сюжет известен всем: «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». Олег Анатольевич Тарасенко изобразил на афише две розы, красную и белую — олицетворение двух враждующих семей: Монтекки и Капулетти, чьи дети полюбили друг друга. Красный цвет может иметь двоякий смысл: как символ несчастной любви двух молодых людей и как представление трагического финала повести. Тот же трагический финал отражен не в самом очевидном на первый взгляд элементе — кинжале, который оплетают розы. Кроме того, кинжал — символ вражды двух семейств.
Сама афиша довольно темная и даже мрачная, но это не отнимает ее притягательности. Она выполняет свою главную функцию — заинтересовывает, намекает на возможное неожиданное прочтение классического шекспировского сюжета.
Ю. Галкус «Гедда Габлер»
Гедда Габлер — пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена. Это история о дочери генерала, своенравной и избалованной мужским вниманием. Будучи замужем за невзрачным аспирантом Йоргеном Тесманом, Гедда встречает своего давнего поклонника Эйлерта Левборга. Эта встреча разрушает ее постылый обыденный мир, но заканчивается трагедией.
На афише изображена одинокая женская фигура. Темный фигурный образ олицетворяет главную героиню — Гедду Габлер. Фон мрачный, холодный, как и финал пьесы. Постановка привезена из Литвы, режиссер спектакля — руководитель театра того времени Юозас Мильтинис.
М.Н. Аввакумов, О.А. Волкова «Щелкунчик»
Классическая новогодняя история немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» не нуждается в представлении.
Московский театр кукол, где проходила постановка под руководством Сергея Александровича Миронова — первый из ныне действующих государственных театров кукол Москвы и один из старейших в России. Афиша спектакля темная и даже немного пугающая. Стоит обратить внимание на лицо самого Щелкунчика и изображение Мышиного короля. Акцент в афише поставлен на истории их противостояния.
