Борис Леонидович Березовский не нуждается в представлении. Филармоническое общество Санкт-Петербурга, фестивали «Андрей Петров в кругу друзей», «Классика и будущее», «Сотворение мира продолжается…», «Петербургская музыкальная весна», «Земля детей», Всероссийский конкурс композиторов им. А.П. Петрова — все эти мероприятия, призванные популяризировать и развивать классическую музыку, связаны с его именем.

Одно из знаковых музыкальных событий нашего города — фестиваль «Серебряная лира» — тоже детище Березовского. Международный фестиваль камерного исполнительства был задуман в 2010 году с целью занять свободную нишу чисто исполнительского фестиваля, осуществляющего пропаганду лучших достижений в сфере исполнения камерной музыки в России и за рубежом. Первый фестиваль состоял из 8 концертов, объединенных не репертуарно-тематической идеей, а идеей демонстрации лучших современных достижений в области камерно-оркестрового и камерно-инструментально-вокального исполнительства, и с тех пор не изменяет этой идее, ежегодно собирая на петербургской сцене лучшие камерные коллективы.

На состоявшемся в начале декабря очередном заседании Законодательного собрания Санкт-Петербурга Борис Леонидович был награжден почетным знаком «За особый вклад в развитие Санкт-Петербурга».

В интервью журналу Точка ART Борис Березовский рассказал, есть ли будущее у струнных квартетов, почему важно слушать классическую музыку и где это лучше всего делать в Санкт-Петербурге.

Идея создания фестиваля камерного исполнительства «Серебряная лира»

Идея давно родилась. Когда-то в Петербурге камерная музыка звучала часто. Однако после перестройки было не до этого, и ее почти перестали исполнять. Это обидно. Камерная музыка — раздел очень интимный, очень важный. У каждого композитора есть симфонии, оперы и балеты, а также трио и квартеты, вокальные циклы. Это очень тонкая вещь, и порой оказывается не менее яркой и запоминающейся.

К сожалению, люди не очень любят ходить на квартеты, хотя иногда, посетив хорошее выступление, не понимают, как четыре человека на сцене могут звучать как целый оркестр. Поэтому мы подумали, что наша задача эту брешь заполнить и нам это удалось. Сегодня в филармонии есть настоящий струнный квартет, который работает постоянно, а не от случая к случаю. И это не может не радовать.

Более того мы стали приглашать западных музыкантов, многие из которых учились у наших педагогов. Они всегда приезжают и ждут выступлений с трепетом, потому что им всем хочется поиграть в наших больших академических залах. И за это им — спасибо!

Организационные трудности

Последние два года мы и вовсе могли пропасть. Получилось так, что фестиваль прошлого года из-за пандемии смог состояться только в онлайн формате. А в этом году другая беда — иностранцы, которые хотели приехать, не смогли. Но мы вышли из положения: на открытии фестиваля выступил оркестр «Мюзик-Холл» под управлением Фабио Мастранджело, а также дали концерты армянский скрипач Гайк Казазян и белорусский виолончелист Михаил Радунский.

Ближайшие пару лет тоже будут не легче, тем не менее, мы будем привлекать и поднимать музыкантов из других городов России: Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Москвы. Наша страна богата талантами, поэтому качество исполнения всегда хорошее, и мы остаемся довольны нашими фестивалями.

Классическая музыка в жизни современного человека

Самое главное содержание музыки — это эмоции. Эмоций невероятное количество, порой они настолько сложные, что их очень трудно выразить словами. Помочь передать и прожить такую огромную палитру переживаний способна музыка, потому что она интерпретируется сразу в чувства. И когда человек слушает классическую музыку, что-то при этом испытывая, начинается некая внутренняя работа, обогащающая духовно.

Беда современной музыки в том, что она потеряла мелодию, и это отсутствие очень тяжело воспринимается слушателями. В свою очередь, мелодичная музыка всегда рождает внутренний отклик, именно поэтому, пока будут исполняться «Времена года» Вивальди и Чайковский, люди не перестанут приходить на классические концерты. Ведь какая красивая музыка, до мурашек пробирает! Если в современной музыке не будет того, за что можно зацепиться, — она пропадёт.

Хочется верить, что сейчас идёт поиск нового музыкального языка, что чрезвычайно трудно. Таланты обязательно родятся и пробьются, а это самое важное сегодня.

Возможно, сейчас просто смутное время для искусства, в котором только начинает зарождаться что-то новое. Самый лучший пример — это конец XVII начало XVIII веков. Тогда существовали полифонисты Лассо, Палестрина, сочинявшие мотеты и мадригалы, поражавшие своим высочайшим мастерством и сложностью. А где-то в деревнях звучали мандолины, скрипки, гитары и такая незатейливая, простая музыка привела к тому, что родился Моцарт. Появилась гармония и мелодия, а полифония отошла, уступив место новым стилям.

Музыкальная жизнь города

Ни один город мира, кроме, пожалуй, Нью-Йорка, Вены, Лондона, Праги и Москвы, не может похвастаться таким обилием концертов, как Петербург. Каждый день можно посетить большой и малый залы филармонии, концертный зал Мариинского театра, капеллу. Для пятимиллионного города — это безумие. У нас два симфонических оркестра высочайшего уровня; в капелле оркестр, в «Мюзик-Холле» оркестр, у Гергиева уникальный оркестр. Не будем забывать про Михайловский театр и Зазеркалье.

Соответственно, музыкальный уровень жизни города чрезвычайно высок. Однако наряду с высоким искусством существует и откровенная безвкусица. Те песни, что играют по радио день и ночь не несут совершенно никакой информационной нагрузки и имеют минимальный эмоциональный ряд. Академическая музыка другого плана. Собираясь на концерт, необходимо подумать о правильном дресс-коде, поведении, причёске. Ведь всё это атрибуты высокой культуры, а её сейчас катастрофически не хватает.

Грядущие события филармонического общества

У нас много идей для будущих проектов. Например, совместно с Михаилом Голиковым, руководителем филармонии для детей и молодёжи, хотим попробовать возобновить программу поддержки талантливых детей. Будем надеяться, что получится и ждем помощи от Комитета по Культуре.

Мы обязательно проведем традиционный фортепианный концерт-марафон в большом зале филармонии. В этом году он будет посвящен фортепианной музыке русских композиторов, современников Чайковского и Рахманинова. Это потрясающая возможность познакомиться с фортепианными творениями наших композиторов, а также насладиться мастерским исполнением музыкантов.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

Бах, Пьяццолла, Рахманинов, Дворжак: в Петербурге зазвучала «Серебряная лира»