В Манеже открылась выставка «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков». В двух залах экспонируются более ста произведений ленинградских и петербургских художников. Живопись, графика и скульптура отражают, с одной стороны, сложный исторический период, с другой — интересное время, когда в контексте противостояний зарождались новые художественные формы и образы.

Рассказ о выставке — в рубрике «Экскурсия для чтения» журнала Точка ART.

Проект охватывает историю развития искусства Ленинграда — Санкт-Петербурга. Период, когда зарождаются новые художественные идеалы и образы, происходит переформатирование эстетики как особой формы общественного сознания, идет активная «агитация за счастье», появляются и сменяются молодежные художественные группировки, и где Человек — это начало, к которому сводится смысл борьбы и творчества в мире искусства.

Выставка достаточно объемная, поэтому размещается на двух этажах, и неоднородная, поэтому смотреть ее нужно минимум дважды. Решение выставочного пространства контрастирует пестроте красок, форм и образов. На входе высокий стерильный шатер — операционная палата, в залах расставлены больничные койки, этикетаж оформлен в стиле больничных листов. Организаторы выставки собрали анамнез местного искусства XX века, выводы для эпикриза зрителям предлагают сделать самим.

Экспозиция включает живопись «ленинградской школы» начала 1930-х, работы нонконформистов и их идейных врагов — художников соцреализма, образцы художественных экспериментов 90-х и современных мастеров.

Ленинградская школа живописи на выставке представлена реалистической живописью Виктории Белаковской («Автопортрет», 1928), Вячеслава Пакулина («Гатчинский дворец», 1930). Ленинградская школа образовалась в обстановке полемики о будущем искусства в СССР, и благодаря ей сохранились художественные традиции отечественной живописи. Участниками объединения были профессора и студенты Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина и члены Союза художников.

Вглядываясь в произведения, созданные в разные периоды и разными мастерами, и прослеживая построение простых или сложных сюжетных линий, изучая цветовую гамму, игру света и тени, мы воспринимаем увиденное очень индивидуально, почти интимно. Чувства и состояния, которые мы испытываем на уровне эмоций и личностных переживаний, не обязательно совпадают с идеей произведения. Бессознательно погружаясь в мир изобразительного искусства, мы выходим за рамки традиционного «навязанного» восприятия и переживаем его в новом контексте, наполняя новыми смыслами.

В 50-е годы в СССР на художественную арену во всем разнообразии вышло Неофициальное искусство (и просуществовало вплоть до 90-х). Оно объединило творческие группы, вытесненные властью из идеологических и политических соображений. Художники-нонконформисты стремились к свободе в творчестве: упрощению форм, линейности, декоративности цвета. В Манеже такое можно наблюдать у Александра Ведерникова («Натурщица», 1960) и Рихарда Васми («Канал», 1956).

Краткосрочная оттепель в середине 50-х отразилась в творчестве шестидесятников Германа Егошина («Стройка», 1960), Завена Аршакуни («Праздник», 1988), Виталия Тюленева («Банный день», 1994). Их творческий подход характеризовался отказом от предметности в пользу выразительности, выбором нейтральных жанров и насыщенностью цвета.

В 1962 году Хрущев посещает выставку авангардистов в Манеже, где сокрушается с критикой на художников-нонконформистов. После этого события государство начинает вновь строго контролировать художественную деятельность в стране. В ответ художники уходят в подполье. Калейдоскоп стилей, который зритель видит на текущей выставке, это следствие расцвета андеграунда, который ни в чем себя не ограничивал.

Для преодоления кризиса разделения искусства на категории официального и неофициального создается Товарищество экспериментального изобразительного искусства. В Манеже экспонируются работы Вячеслава Забелина (1970-е), Елены Фигуриной («Прогулка», 1991) и Геннадия Устюгова («Слышу музыку», 1991). Владимир Михайлов («Сусанна и старцы», 1988) определяет свой стиль как «метафорический символизм», где сочетает пластические навыки постмодернизма с классическими сюжетами. Такой же метод используется в работе Николая Сажина («Нежная», 1990).

Выставка «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков» — это панорама художественной жизни Ленинграда и Петербурга. Экспозиция показывает основные вехи развития местного изобразительного искусства.

Собрание Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков насчитывает свыше 4000 единиц хранения. Произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, коллажи, объекты, инсталляции отражают разнообразие художественных направлений и стилей, сложившихся в культурной жизни нашего города: от «ленинградской школы», соцреализма и андеграунда 1960-1970-х до экспериментального искусства 1990-х и новейших течений рубежа XX-XXI веков.

---

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

Великий иллюстратор: ко дню рождения Ивана Билибина
Северный речной вокзал как культурный код Москвы
Пешком по Петербургу: «Непарадная Коломна»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Внеклассное чтение: гид по выставке «Лето на кусочки» в галерее One’s Mind
Национальная романтика: гид по выставке «Фаберже и придворные ювелиры»
Тула: экскурсия по первому региональному филиалу Исторического музея
«Точки зрения»: гид по выставке в Музее русского импрессионизма
«Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик»: гид по выставке в Трубниковском переулке
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея