В преддверии 10-летия Выставочные залы Москвы запустили цикл проектов под общим названием «Великое искусство рядом», где будут представлены шедевры мирового искусства, собранные из частных коллекций. Проект дает уникальную возможность увидеть мировое искусство музейного уровня в своем районе.

В рамках проекта в Галерее Беляево до 15 января 2023 года работает выставка «Великое искусство рядом. Шагал», приуроченная к 135-летию со дня рождения художника. В экспозиции представлены подлинные произведения тиражной графики Марка Шагала, работы других представителей парижской школы — Анри Матисса, Пабло Пикассо, Хоана Миро, Сальвадора Дали, оказавших значительное влияние на творчество Шагала, а также произведения современных художников, вдохновленных творчеством великого мастера.

В рубрике «Экскурсия для чтения» культуролог, искусствовед, куратор выставки Анастасия Соловьева рассказывает об избранных экспонатах выставки.

---

Парижская школа

Одна из самых интенсивных по цвету литографий, выполненных когда-либо Шагалом. Идея создания «Библейской серии» возникла из предложения знаменитого французского арт-дилера Амбруаза Воллара сделать иллюстрации к Книге Книг. Ради вдохновения Шагал даже отправился в путешествие по Сирии, Египту и Палестине. Вместо последовательного повествования, свое внимание в серии художник уделяет отдельным эпизодам и персонажам.

Неслучайно центральная работа серии — «Моисей со скрижалями смотрит вверх». Столь повышенный интерес к личности библейского героя отчасти объясняется тем, что Шагал от рождения унаследовал имя Мовши (Моисея). Впоследствии, в 1973 году эти литографии войдут в основу коллекции Музея Библейского послания Марка Шагала в Ницце.

Работы из «Парижской серии» — довольно редкие, их тираж сегодня трудно найти. Поэтому представление их на выставке — уникальная возможность увидеть вживую графический Париж Шагала, Париж, наполненный цветом и насыщенным колоритом. Для художника этот город сыграл важную роль. Здесь он в полную силу раскрывает свой талант, работы наполняются знакомым всем теперь шагаловским колоритом. Сам художник считал город своим вторым домом. В своей автобиографии «Моя жизнь» он писал «Париж — ты мой второй Витебск». В Париже произошли значимые для Шагала знакомства: с Пикассо, с которым впоследствии он дружил целых 40 лет; с писателем Жаном Поланом; с арт-дилером Амбруазом Волларом.

Работа входит в серию из 10 литографий, посвященных произведению французского писателя Жана Полана «Озорник». Рассказ Полана — это поток сознания в голове десятилетнего мальчика, который, блуждая в собственном воображении, пытается найти свое место в рамках декартовской философии («Я мыслю, значит, я существую»).

В течение многих лет Марка Шагала и Жана Полана связывала крепкая дружба. Благодаря писателю в 1931 году вышло первое издание автобиографической книги Шагала «Моя жизнь» на французском языке. При участии Полана в 1937 году художник получил французское гражданство.

Во всем творчестве Шагала отмечают большое число автопортретов, сравнивая его в этом отношении с Рембрандтом — любимым художником Шагала.

Работа на библейский сюжет, и в тоже время — двойной портрет бабушки и дедушки художника, который отсылает нас к его детству. Эта тема занимает особое место в творчестве Марка Шагала. В своих работах и мемуарах он не раз вспоминает родителей, друзей и жизнь в родном Витебске.

Сальвадор Дали считал эту серию иллюстраций к «Божественной комедии» Данте одной из самых важных в своей карьере, и сегодня многие знатоки признают его лучшим произведением художника в области книжной графики.

Иллюстрации к Аду сосредоточивают внимание на изображении физических превращений тела, объеме и вещественности, часто подчеркнутой длинными тенями.

В шесть лет эксцентричный Сальвадор Дали провозгласил, что хочет стать поваром. В семь — Наполеоном. И только с возрастом, приобретя мудрость, он понял, что «самая высокая мечта — это стать Дали». Но званые ужины Дали были воистину легендарными, а еда красной нитью проходит через всё творчество художника.

Творчество Миро испытывало сильное влияние фовизма, кубизма и экспрессионизма. Представленные работы наполнены утонченной декоративностью и имитацией наивности детского рисунка. Интересно, что художник руководствовался принципом освобождения из-под контроля логики в пользу творческого подсознательного начала.

Работы Анри Матисса близки к творчеству Шагала своим насыщенным колоритом. Не зря Матисс, Пикассо и Шагал одно время вместе работали в одной мастерской во Франции. Однажды Пабло Пикассо сказал: «Когда умрет Анри Матисс, Шагал останется единственным художником, кто действительно понимает, что такое цвет…».

---

Московская школа

Помимо работ великих мастеров в экспозицию выставки включена живопись, инсталляция, скульптура и видео-арт современных московских художников, которые затрагивают стилистику и тематику представителей парижской школы. Сопоставление уже прославленных и современных авторов даёт зрителю возможность задуматься, как художественные открытия, сделанные поколением Марка Шагала, продолжают влиять на современное искусство сегодня.

Екатерина Бубнова — член-корреспондент Российской академии художеств и председатель секции монументального искусства Московского союза художников. Художник работает с цифровой графикой, создаёт сложные фото-палимпсесты и использует нестандартные методы печати. В основе данной работы — воспоминания от путешествия по Лазурному берегу и посещению тех самых пригородов Ниццы, где Марк Шагал жил в свои последние годы.

Евгения Воронова — художник, декан факультета графики МГАХИ им. В.И. Сурикова и преподаватель Московского музея современного искусства, сооснователь Фонда поддержки и развития современного искусства MaxArt. Художник работает, совмещая абстрактную и фигуративную живопись со скульптурой. Сложное сочетание техник и видов искусства продолжает формальные поиски, начатые в первой половине ХХ века.

Мотив свободного полёта занимает важное место в искусстве Марка Шагала (можно вспомнить работу Шагала «Над городом»). Александр Соколов, Александр Макаров и Кайсар Салыков работают в соавторстве и создают цифровое видео-искусство. Представленная работа — прочтение художниками человеческой мечты о полёте и размышление о том, как эта мечта отражается во снах.

Тема детства занимает особое место в творчестве Марка Шагала. В своих работах и мемуарах он не раз вспоминает родителей, друзей и жизнь в родном Витебске. Сентиментально-ностальгические скульптуры Надежды Лихогруд посвящены другой стране и эпохе, но вторят этому лиричному «шагаловскому» настроению.

Марк Шагал был не только тонко чувствующим лириком, но и смелым экспериментатором. В своем творчестве Джон Пешков исследует миры на грани мерцания реальности, а в данной инсталляции использует маски, сделанные на основе формы, снятой со своего собственного лица. Все элементы фантасмагорических шагаловских композиций, как и инсталляция современного автора, рождены самой жизнью.

---

Экскурсии по выставкам в других музеях на сайте журнала:

Авангард в сопровождении рэпа: Русский музей представляет новый маршрут
«Безмолвие» Владимира Дайбова: гид по выставке в Белгородском художественном музее
«Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков»: гид по выставке в Русском музее
Верить своим глазам: гид по выставке «ОКО»
В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Гид по выставке «Шедевры старообрядческой иконы» «Центра Искусств. Москва» на Алтае
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее
«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
Защитники Отечества: гид по виртуальной выставке Русского музея «1812 год»