Василий Кандинский (1866–1944) сыграл ведущую роль в зарождении современного искусства. Его творческий путь начался в стиле фигуративной живописи, ей на смену пришли смелые эксперименты в области абстракции, а также игры с цветом и жестовое рисование. Более поздние произведения, объединяющие геометрические и органические формы воедино, представлены в необычных и самобытных художественных решениях. Благодаря своей смелости и новаторским идеям, Василий Кандинский заслуженно стал одним из самых прогрессивных художников ХХ века. В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает об избранных полотнах из коллекции Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже.

Работы начала 1900-х годов, включая пейзажи, сюжеты из народных сказок и полотна, написанные Кандинским в Мюнхене, центре европейского авангарда, наглядно доказывают влияние модерна, импрессионизма, символизма и постимпрессионизма на творчество молодого художника. Он начал интегрировать и расширять эти стили в поисках видения, основанного на убеждении, что художник должен использовать цвет и форму, чтобы передать свои эстетические переживания.

В 1908 году Кандинский и его спутница Габриэле Мюнтер переехали в Мурнау, Германия, где вместе с Алексеем Явленским, Францем Марком, Марианной Веревкиной и другими художниками-единомышленниками Кандинский основал группу Der Blaue Reiter («Синий всадник»), целью которой было вырваться из оков академической живописи. В 1912 году был опубликован единственный альманах объединения, в котором были изложены идеалы творческой группы. Кроме художников, в состав «Синего всадника» также входили танцоры и композиторы.

Другие яркие работы включают ранние набеги Кандинского на чистую абстракцию. Они связаны с публикацией его основополагающей книги «О духовном в искусстве» (1912). В этом трактате он определил свой идеал живописи как внутренняя необходимость.

«Неизбежное желание самовыражения объективного есть сила, которую мы здесь называем внутренней необходимостью; сегодня она нуждается в одной общей форме субъективного, а завтра — в другой. Она является постоянным неутомимым рычагом, пружиной, которая непременно гонит нас вперед».

Когда в 1914 году началась Первая мировая война, Кандинский вернулся в Россию, где получил несколько назначений на высокопоставленные должности, в том числе в Наркомпросе. В это время он создал много акварелей и рисунков; и все еще колеблется между фигуративным и абстрактным искусством. Однако, как только в поле зрения Кандинского попадают геометрические элементы, присущие супрематизму и конструктивизму, вектор его творчества сместился от эмоциональных жестовых набросков к использованию более размеренных геометрических мотивов.

В 1922 году Кандинского пригласили преподавать в Баухаус в Веймаре, Германия, где начинается период насыщенного художественного и теоретического творчества. Вместе с учениками живописец работал над монументальными декорами, в том числе над фресками для выставочного зала, которые представили на выставке Juryfreie в Берлине.

Укрепление нацизма в Германии привело к закрытию Баухауса в 1933 году. Кандинский переехал в Париж, где познакомился с сюрреалистами Жаном Арпом, Андре Бретоном, Максом Эрнстом и Жаном Миро. Он начал создавать работы с органическими формами, вдохновленный общением с новыми единомышленниками, а также макрофотографиями живых клеток и тканей.

Художник завершил свою последнюю акварель в 1944 году и вскоре умер в Париже в возрасте семидесяти восьми лет. В 1981 году его вдова Нина завещала многочисленные картины и произведения на бумаге Центру Помпиду-Париж.

Василий Кандинский считается одним из первопроходцев абстракционизма и одним из великих теоретиков модернизма. Его книга «О духовном в искусстве», изданная в Мюнхене в 1912 году, стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма — искусства, освобожденного от связи с визуальными предметами реального мира.

Его работы являются ярким примером того, как искусство может отображать внутренний мир художника, его стремления к самовыражению и желание открыть новые возможности в искусстве. Это искусство, которое вызывает размышления, стимулирует воображение и внутреннее восприятие.

---

Больше о живописи и художниках на сайте журнала:

Рене Магритт и его игры с реальностью: ко дню рождения художника
В поисках света: живопись Клода Моне ко дню рождения художника
Мастер монументальных обобщений: к 145-летию Кузьмы Петрова-Водкина
Мастер сурового стиля — жителям сурового края: в Заполярье проходит выставка Евсея Моисеенко
«Вокруг Левитана»: гид по выставке художников-пейзажистов в Звенигородском Манеже
«Молодой Пикассо в Париже»: гид по выставке в музее Гуггенхайма
От чая к чудесам дизайна: гид по выставке «Британские галереи» в Метрополитен-музее