16 апреля 2022 года в Астраханской Государственной картинной галерее им. П.М. Догадина открылась выставка «Выдающиеся художники из собрания Государственного Русского музея». На экспозиции представлено более 65 произведений живописи, зрители увидят картины Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Перова, Ивана Шишкина, Николая Ярошенко, Григория Мясоедова, Владимира Маковского, Алексея Саврасова и других. Широкий охват творчества передвижников (от членов-учредителей до представителей молодого поколения начала XX века) отражает почти полувековой путь развития одного из самых влиятельных художественных объединений России.

10 экспонатов выставки, выдающихся произведений художников-передвижников, журнал Точка ART представляет в «Экскурсии для чтения».

Творчество художников—передвижников — выдающееся достижение отечественного реалистического искусства. Члены и экспоненты Товарищества передвижных художественных выставок — самого многочисленного объединения живописцев в Европе второй половины XIX века — стремились правдиво изображать окружающую действительность. Они хотели приблизить искусство к народу, сделать его доступным и понятным современникам, прямо или косвенно влияли на решение многих актуальных вопросов художественной жизни России.

Благодаря передвижникам в русской живописи окончательно утвердилась одна из главных тем — тема крестьянской жизни. Актуальность ее для аграрной страны с безграничными просторами была бесспорна.

Примером может служить портрет «Мельник» (1873) И.Н. Крамского, ставшего идейным вождем ТПХВ. Природная скромность и внутренняя чистота отличают образы крестьянских детей в картинах «Лето (С поздравлением)» и «Сестренка» (обе — 1890) К.В Лемоха.

Стремление объективно, без лишних эмоций описывать повседневную деревенскую жизнь характерно для сельских панорам М.К. Клодта («Коровы под деревьями», 1870-е). Одно из самых известных произведений этого художника — «На пашне» (1871), продолжающее «венециановскую» традицию.

Важную роль в деятельности ТПХВ играл жанрист М.П. Клодт. Михаил Петрович часто посещал Финдляндию, где жила его кузина Элизабет Ярнефельт, урожденная баронесса Елизавета Константиновна Клодт фон Юргенсбург.

Суровая природа, жизнь и обычаи северной страны производили на художника сильное впечатление. Среди работ, созданных в Финляндии, особой ценностью обладают произведения этнографического характера. «Черная скамья» — историко-документальное полотно, в котором скрупулезно воспроизводится сцена церковного суда на территории Финляндии в XIX веке.

В холодном сером интерьере кирхи изображена толпа местных жителей, в присутствии которых выносится наказание двум преступникам. Последние должны были сидеть на «черной скамье» и становиться на колени в тот момент, когда к ним обращается пастор. Напряженность происходящего действия усиливает диссонанс парадной хрустальной люстры, тяжело свисающей с потолка в центре композиции, с аскетичной пустотой серых стен церковного интерьера и сурово-молчаливым предстоянием собравшихся в кирхе людей.

Передвижники подняли русскую жанровую живопись на небывалую высоту. Благодаря им изображения бытовых сцен стали отличаться вдумчивостью, глубиной обобщений, желанием уйти от прямолинейной идейности. Таковы полотна «Пожар в деревне» (1879) Н.Д. Дмитриева-Оренбургского, «Ночное» (1879) В.Е. Маковского, «Возвращение с ярмарки» (1883) И.М. Прянишникова, «Свадьба в Малороссии» (1887) Н.К. Бодаревского.

С утверждением национальной темы связаны и достижения русского лирического пейзажа второй половины XIX века. Пейзажисты научились правдиво и образно отражать изменчивые состояния природы. Так рождался прославленный пейзаж-настроение, основоположником которого считается А.К. Саврасов («Разлив Волги под Ярославлем» (1871)). В последней четверти XIX — начале XX века традиции создания поэтических образов родной природы нашли продолжение в картинах «Начало весны» (1885) И.И. Ендогурова, «Осень» (1892) С.И. Светославского, «Над рекой» (1901) Е.Е. Волкова,

Произведение «Начало весны» является одной из лучших картин Ивана Ендогурова, достойного продолжателя лирической традиции русского пейзажа последней четверти XIX века. Современники отмечали «интимный характер», «ширь, воздушность и настроение» этого живописного полотна, вошедшего в число пятидесяти изображений для французского издания «Сокровища русской живописи» (Париж, 1910).

«С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… Саврасов создал русский пейзаж», писал в некрологе на смерть любимого учителя И. И. Левитан. Весна 1871 года была особенно счастливым и плодотворным временем для художника. Получив отпуск в Училище, где он руководил пейзажным классом, Саврасов несколько месяцев жил на берегах Волги, где и написал «Разлив Волги под Ярославлем».

Объективный взгляд на модель и многогранная характеристика личности человека присущи лучшим образцам русского реалистического портрета. Передвижники создали целую живописную галерею современников («Портрет И.С. Тургенева», 1872, В.Г. Перова; «Портрет С.П. Ауэрбах», 1884, Н.А. Ярошенко и др.). Особое место в ней занимало портретное творчество И.Е. Репина. Универсальным владением живописными приемами, виртуозностью кисти отмечены «Портрет Н.И. Пирогова» (1881) и «Портрет В.В. Стасова» (1900).

В творчестве передвижников в самых разных ипостасях раскрылся образ русской женщины. Иногда он предстает в драматичных сценах («У краюшки хлеба» (1890) художника «из крепостных» А.И. Корзухина). Гордой и независимой выглядит девушка—поломойка в бытовой сцене «Трубочист» (сер. 1870-х) Ф.С. Журавлева.

Порой женский образ становился почти каноном «русской» красоты — «Боярышня» (1888) Н.В. Неврева. Другие произведения погружают зрителя в многоликий мир национальных традиций и преданий: сцена изгнания злых духов («Опахивание» (1876) Г.Г. Мясоедова), магическое действо («Колдунья (Бронзовый век)» (1891) М.П. Клодта).

Василий Максимович Максимов — еще один художник, в творчестве которого крестьянская тема была ведущей. Образ одинокого слепого, кормящего ребенка, проникнут настроением грусти и состраданием к бедным. Старика и дитя, олицетворяющих безысходность и надежду, объединяет общая судьба, любовь, забота друг о друге.

Новое поколение передвижников, опираясь на опыт своих старших коллег, стремилось достичь в изображении полной гармонии содержания и формы. Удачно найденная композиция, выразительность силуэтов наделяют своеобразной поэзией пейзажный мотив «На Волге» (1889) А.Е. Архипова. Непринужденны живописные зарисовки в небольших произведениях («У кассы театра» (1901) П.А. Нилуса).

Отличаются высоким профессиональным уровнем многофигурные композиции на сюжеты, ранее удостаивавшиеся лишь камерных размеров («Радоница», 1892, А.И. Архипов; «Воскресное чтение в сельской школе», 1895, Н.П. Богданов-Бельский и др.). По-новому позволили взглянуть на структуру жанровой картины произведения «У дверей школы» (1897) Н.П. Богданова-Бельского и «Пряха» (1904) Н.А. Касаткина.

Сельская школа, точнее — образование в деревне, стало одной из основных тем творчества передвижника второго поколения Николая Петровича Богданова-Бельского. Выходец из крестьян, сын батрачки, он отразил в картинах свой опыт. «Устный счёт. В народной школе С.А.Рачинского», «Воскресное чтение в сельской школе», «У дверей школы» — эти и другие произведения художника во многом автобиографичны.

Острая тема тяжелой жизни и быта многострадального простого народа очень глубоко была развита в творчестве Николая Алексеевича Касаткина задолго до революции: с детства мальчику, жившему с родителями в рабочем квартале Москвы, приходилось наблюдать все тяготы жизни рабочих, их жен и детей. Они-то и стали главными героями его полотен, благодаря которым в 1891 году Николай Алексеевич был принят в ряды передвижников. А Товарищество в лице молодого художника приобрело активного и верного деятеля.

---

Читайте по теме:

10 фактов о Русском музее к 124-летию со дня открытия
Русский музей презентовал виртуальный тур по экспозиции, посвященной 100-летию петербургских собирателей Якова и Иосифа Ржевских