«Молодой Пикассо в Париже»: гид по выставке в музее Гуггенхайма
Музей Гуггенхайма | Выставка открыта до 06 августа
Выставка, приуроченная к пятидесятой годовщине смерти Пикассо, исследует критический момент в его художественном развитии. Эта камерная выставка включает в себя небольшую группу картин и рисунков, которые показывают шаги Пикассо в изучении характера человека, и демонстрируют его творческую эволюцию. Каждое посещение Парижа, производило на него сильное впечатление; поэтому Пикассо поселился там в 1904 году. Он превзошел свое академическое образование, чтобы создать уникальную практику, отражающую его время. Ранние работы Пикассо предвещают социальное бесправие, которое он более четко обозначил в своем последующем «Голубом периоде» (1901–1904 гг.) через изображения эксплуатируемых и уязвимых. В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает об избранных работах выставки.
Ранняя картина Пикассо «Ле Мулен де ла Галетт», написанная около 1900 года, является одним из примеров первых работ художника и имеет особую значимость в истории искусства. Мулен де ла Галетт — танцевальный зал, поселившийся в бывшей мельнице по производству черного хлеба или галет — излюбленный сюжет многих художников-авангардистов, таких как Рамон Касас, Пьер-Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог.
Главной особенностью картины Пикассо является его стиль, который является переходным от его раннего периода к новому кубистическому направлению, которое он стал практиковать позднее. В этой картине Пикассо еще использовал элементы импрессионизма и постимпрессионизма, которые были ему присущи на начальном этапе творчества. Он передает движение и энергию в сцене с помощью ярких цветов, размытых краев и динамичных кистевых штрихов.
Кроме того, на картине присутствует характерная черта для Пикассо — дробление формы и применение геометрических элементов. Правила перспективы и объема игнорируются, а фигуры и объекты представлены в виде упрощенных геометрических фрагментов. Это станет характерной чертой его будущего кубистического стиля.
Также стоит отметить, что «Ле Мулен де ла Галетт» — это не только портрет парижской ночной жизни, но и художественная интерпретация социально-исторического контекста. Эта картина отражает смену эпохи, когда модернистская культура начинала соперничать с традиционными ценностями.
Это первый из трех автопортретов, написанных Пикассо в 1901 году; на них он изображает себя в разных позах и стилях. Пикассо с гордостью демонстрировал это портрет, который к тому же обрел деревянную раму. Важной особенностью является подпись художника, которой он решил утвердить свое предпочтительное имя вместо отцовской фамилии Руис.
Будучи опытным художником уже в начале своей карьеры, у Пикассо не возникало необходимости продавать каждую из своих картин. Это подтверждают автопортреты, которые он никогда не выставлялись на продажу по личным причинам. Многие из них оставались с ним на протяжении всей его жизни, переходя наследникам, которые хранят их по сей день.
Несмотря на то, что «Я» достаточно интимный портрет Пабло Пикассо, он подчеркивает важнейший аспект портретной живописи — способность запечатлеть чью-то личность и внутренний мир на холсте. В данном случае самоуверенность и индивидуальность Пикассо очевидны благодаря смелым мазкам, использованным при создании этого произведения.
Пикассо продолжал создавать автопортреты на протяжении всей своей жизни как средство самовыражения, оттачивая свое мастерство. Каждый из них демонстрирует различные техники или точки зрения, и воплощает чувство самоанализа, которое многое говорит о самом художнике. И хотя каждая работа имеет свой уникальный отпечаток в истории искусства, «Автопортрет Я» до сих пор остается одним из лучших примеров периода становления маэстро.
Эскиз плаката «Jardin de Paris» Пабло Пикассо выполнил в 1901 году. На плакате изображена сцена с четырьмя танцовщицами, стоящими лицом к нам. Неравномерно расположенные черные вертикальные линии имитируют пол сцены. Верхняя половина плаката заполнена ярко-синим фоном, выполненным быстрыми отрывистыми мазками, что создает дополнительный эффект движения танцовщиц.
Каждая танцовщица покачивается и танцует под разными углами. Из-под приподнятых гофрированных слоев видны ноги в черных чулках и светлых туфлями с острыми носами. Танцовщица, расположенная в крайнем левом углу плаката, держит левый край юбки высоко над головой, создавая своеобразную дугу из ткани вдоль левого края.
В верхнем правом квадранте плаката над синим фоном написано слово «Jardin» тонкими черными буквами, расположенного художником немного выше и левее слова «Paris». Все буквы заглавные, за исключением обоих «i», которые слегка колеблются, вторя движениям танцоров. Надпись как будто слегка смазана или растушевана по верхнему правому краю композиции.
Внизу справа подпись Пикассо темными чернилами, обрамленная короткими горизонтальными линиями, напоминающими тире.
На этой яркой картине запечатлен национальный праздник Франции, посвященный дню взятии Бастилии, совпавший с народными мятежами 1789 года. Ошеломленная толпа рвется вперед и в основном передана с помощью хаоточных цветовых пятен. И все же появляются намеки на индивидуальность и выразительность. Например, фигура в белой рубашке внизу слева имеет задумчивый вид. Не закрашенная коричневая картонная основа вносит свой вклад в тона композиции.
Палитра также содержит много красного, белого и синего, подходящих для этой патриотической темы, перемежающихся зелеными и яркими вкраплениями желтого. Пикассо противопоставляет ликование по случаю национального праздника меланхолии постоянной маргинализации и нищеты в городе, свидетелем которых он стал.
Пабло Пикассо написал эту работу в стиле постимпрессионизма, вероятно, для своей выставки в галерее Воллар в Париже. На этой картине явно выражена стилизация и деформация формы, что является типичным для ранних работ Пикассо. Изображение женщины в профиль демонстрирует его интерес к необычным углам обзора и исследованию формы человеческого тела.
На этой картине видно, как Пикассо использует яркие цвета и живописные приемы для передачи эмоционального состояния и индивидуальности героини. Красный цветок в волосах становится ярким акцентом и символизирует страсть и жизненную энергию. Атмосфера картины окутывает зрителя своей интимностью и загадочностью.
Также, можно увидеть, как ловко Пикассо использует художественные выразительные средства для передачи характера и индивидуальности героини. Этот портрет является не просто отображением внешности, но и очередной попыткой передать внутренний мир и эмоциональное состояние женщины. Одной из особенностей произведения является виртуозное использование кисти для создания текстуры, что придает картине глубину и объем. Пикассо мастерски играет со светом и тенями, создавая иллюзию движения.
Читайте по теме на сайте журнала:
Сюрреалистический шедевр Пабло Пикассо будет впервые выставлен на торги
«Портрет мадам Солер» Пикассо оказался в центре международного скандала
Рисунок Пабло Пикассо найден в старом чулане
«Пикассо в окружении друзей»: глава из книги Фернанды Оливье
Christie’s представит два портрета кисти Пикассо стоимостью более £25 м
