Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Как провести 8 марта с пользой и удовольствием? Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 4 по 11 марта журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Выставка «Балет. Когда художник становится зрителем»
Арт-проект NUNC, особняк Милютина, Санкт-Петербург
6 — 8 марта
Выставка «Балет. Когда художник становится зрителем» — целое поле художественных экспериментов. Зритель встретит архивные фотографии модного дома Татьяны Парфеновой, балет-квест Юрия Смекалова, рассказывающий биографию Фриды Кало в телеграм-боте, станковую живопись Павла Коломиеца, световую инсталляцию Елены Мусановой, проект в виртуальной реальности Фомы Попова и перформативный танец Екатерины Альтовой.
Подробнее о концепции и создателях читайте здесь.
Мультимедийное шоу «Музыка в темноте»
БКЗ «Октябрьский», Санкт-Петербург
10 марта, 19:00
Новое шоу Евгении Зимы «Музыка в Темноте» — уникальный проект, не имеющий мировых мультимедийных аналогов. Синергия вечной музыки в современном прочтении, мультимедийных технологий и танца, оперы и современной графики идеально дополняют друг друга.
Евгения Зима — музыкант новой формации, автор идеи и создатель шоу «Музыка в Темноте», реализовала один из самых успешных проектов на российском музыкальном рынке. Меньше чем за три года сотни тысяч зрителей от Калининграда до Камчатки услышали и «увидели» это невероятное шоу. В концертном сезоне 2021 года Евгения Зима представляет обновленное шоу постизоляционной эпохи. Интервью с Евгенией читайте здесь.
Фестиваль «Женская линия»
Центр искусства и музыки Библиотеки Маяковского, Санкт-Петербург
4 — 30 марта
Фестиваль «Женская линия», посвященный малоизвестным женщинам в музыке, литературе и изобразительном искусстве, открывается двумя выставками и поддерживается дополнительной программой мероприятий.
В Овальном зале на первом этаже будет представлена выставка «Найди меня: лица и адреса художниц XIX века». Надежда Демкина нарисовала галерею из 75 портретов русских художниц XIX — начала XX века. Каждая из них достойна того, чтобы стать видимой. Показать их лица, высветить имена, заинтересовать зрителя тем, как они жили и что сделали в искусстве — задача выставки. Также на выставке будет представлен новый проект Надежды Демкиной — карта Петербурга с адресами, где некоторые из художниц учились, работали, жили. На этих зданиях нет мемориальных досок, в них нет специальных музеев, не установлены памятники. Собрать воедино базу адресов, связанных с женщинами в искусстве — задача будущего.
Выставка «Музей, которого не было» откроется на втором этаже в Ротонде. Экспозиция несуществующего музея расскажет о малоизвестных широкой публике женщинах, которые творили в музыке, литературе и изобразительном искусстве. Посетители выставки увидят редкие издания, ноты с автографами музыкантов из фондов библиотеки и «личные» вещи, которые могли бы оказаться в мемориальных музеях женщин-творцов, если бы такие существовали.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
4 — 7 марта
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. «Женщины в истории MET», так называется тема ближайших трансляций.
Расписание трансляций:
4 марта: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта», запись 14 октября 2017 года.
5 марта: опера Бенджамина Бриттена «Питер Граймс», запись 15 марта 2008 года.
6 марта: опера Антонина Дворжака «Русалка», запись 8 февраля 2014 года.
7 марта: опера Джузеппе Верди «Сила судьбы», запись 24 марта 1984 года.
Опера «Нюрнбергские мейстерзингеры»
Мариинский театр
5 марта, 18:00
После долгого перерыва в России впервые в полном объеме и на немецком языке прозвучат «Нюрнбергские мейстерзингеры» Рихарда Вагнера: 5 марта Валерий Гергиев с коллективом Мариинского театра представит в Петербурге концертное исполнение этого сочинения.
«Нюрнбергские мейстерзингеры» стоят особняком среди прочих опер Вагнера с их средневековой романтикой и искупительной идеологией. Композитор завершал ее, когда за его плечами были «Тристан и Изольда» и половина «Кольца нибелунга». Никто еще не продвигался так далеко в сторону «музыки будущего». И вдруг в «Мейстерзингерах» Вагнер словно забыл о собственных новациях — крайностях хроматической гармонии, оркестровых изысках, — чтобы ограничить себя строжайшими, почти классическими рамками. Крепкая, «до-мажорная» музыка этого сочинения не томит и не дурманит: перед слушателем опера-праздник с грандиозным апофеозом в финале.
В Мариинском театре оперу ставили дважды: в 1914 году и в 1926-м. В обоих случаях «Нюрнбергских мастеров пения» исполняли на русском языке, в переводе Виктора Коломийцева. Сегодня, через сто с лишним лет, эта опера тоже венчает мариинское собрание сочинений немецкого мастера. В исполнении заняты ведущие солисты труппы: Михаил Петренко (Ганс Сакс), Ирина Чурилова (Ева), Роман Бурденко (Бекмессер), Евгений Никитин (Погнер), Сергей Скороходов / Михаил Векуа (Вальтер), Андрей Попов (Давид), Анна Кикнадзе (Магдалена).
Экскурсия «Чистейшей прелести чистейший образец»
Музей истории Санкт-Петербурга
5 — 8 марта, 10:45
Авторская экскурсия сотрудника музея Вероники Даниелян проведет гостей по экспозиции «История Санкт-Петербурга — Петрограда. 1800-1918» в Комендантском доме, исследуя очень важную и любопытную историческую территорию — женский мир дореволюционного Петербурга. Чем жила деловая барышня северной столицы Российской империи? Как одевались машинистки, какие пишущие машинки предпочитали? Какими данными обладали телефонистки и чем успокаивали нервы после напряженного рабочего дня?
На экскурсии зрители прогуляются по Невскому проспекту, заглянут за покупками в Пассаж и узнают много нового и необычного о женском макияже прошлых столетий. Ботинки, перчатки, шляпки, кринолины и турнюры — сколько платьев на дню меняла столичная модница, в каких случаях позволяла себе снять перчатку, и кто ввел в моду воротник стойкой?
Петр Рейхет. «Видимо-невидимо»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков
5 — 28 марта
Выставка «Видимо-невидимо» посвящена творчеству неординарного петербургского художника Петра Рейхета (1953–2013). В своем творчестве он проявил себя как живописец, график, скульптор, перформансист, создатель арт-объектов и масштабных инсталляций, преподаватель. Его искусство многогранно: оно сказочно и реалистично, скрупулезно и непоследовательно, иронично и драматично, трансцендентно и буднично.
Рейхет словно проживал несколько жизней за одну, успешно реализовав себя не только на художественном поприще (портретист, мастер жанровых композиций и натюрмортов, автор иллюстраций и концептуальных работ), но и как неутомимый путешественник, инженер-геоморфолог очарованный Крайним Севером. Художник участвовал в арктических экспедициях, совмещая научную работу с рисованием на пленэре и перформансами. Его любовь к безлюдному холодному краю и морским странствиям соединилась с увлечением фольклором, русскими былинами и сказками («Китоостров», 1990). Поэтому Рейхет заселяет свои произведения летающими рыбами и фантастическими существами, отважными героями и роковыми красавицами. Эти работы отличаются плоскостностью изображения, насыщенной палитрой и гротескным юмором, что приближает их одновременно и к лубку, и к сюжетам из средневековых миниатюр.
Экспозиция практически полностью сформирована из личного собрания семьи художника и вобрала в себя более 70 оригинальных работ автора. На выставке можно будет увидеть его живописные и графические работы, скульптуры и арт-объекты.
Выставка «15 шагов вдоль Рейна»
Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова, Санкт-Петербург
6 — 20 марта
В Белом зале библиотеки им. М. Ю. Лермонтова открывается выставка, созданная в рамках программы «Год Германии в России», посвященная великому русскому поэту Михаилу Юрьевичу Лермонтову. Выставка представляет весь жизненный путь Лермонтова и отражает поворотные моменты, которые повлияли на его творчество. Необычная манера исполнения картин не только подчеркивает характер поэта, но и помогает взглянуть на судьбу Михаила Юрьевича по-новому.
15 полотен символизируют 15 шагов между Лермонтовым и его противником на дуэли, ставшей для гения роковой. Это расстояние — символ короткого жизненного пути Михаила Юрьевича. Ему было всего 26, но он оставил яркий след в российской культуре и подарил миру произведения, которые не теряют актуальности и по сей день.
Выставка «Путешествия Дюрера. Пути художника эпохи Возрождения»
Национальная галерея, Лондон
6 марта — 13 июня
Лондонская Национальная галерея планирует открыться после карантина самой масштабной за последние 20 лет выставкой Альбрехта Дюрера, посвященной его путешествиям по Италии и Нидерландам. На выставке представлены картины, гравюры и рисунки Дюрера, центральным экспонатом выставки станет «Мадонна с младенцем» из Национальной художественной галереи в Вашингтоне, которую британские зрители увидят впервые.
Проект организован совместно с Музеем Сюрмонда — Людвига (Ахен, Германия), куда он и отправится из Лондона: выставка «Дюрер был здесь», рассказывающая о поездке художника в Нидерланды и Ахен в 1520-1521 годах будет работать с 18 июля по 24 октября.
Обзор главных европейских выставок 2021 года читайте здесь.
Опера «Травиата»
Венская опера / Wiener Staatsoper
7 марта, 22:00
Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 21:00 и доступны в течение 24 часов.
Расписание трансляций:
4 марта: опера Жюля Массне «Манон», запись 6 июня 2019 года.
5 марта: опера Леоша Яначека «Катя Кабанова», запись 27 апреля 2017 года.
6 марта: опера Джузеппе Верди «Аида», запись 29 июня 2019 года.
7 марта: опера Джузеппе Верди «Травиата», премьера, прямая трансляция.
8 марта: балет Людвига Минкуса «Дон Кихот», запись 28 мая 2016 года.
Форум UK-Russia Creative Bridge 2021
Посольство Великобритании в Москве
С 10 по 14 марта
Британо-российский культурный онлайн-форум UK-Russia Creative Bridge станет пространством для вдохновляющих дискуссий, живых выступлений, а также обмена ценными знаниями и опытом. В мероприятии примут участие ведущие британские эксперты и культурные профессионалы. Среди них — музыкальный критик Саймон Рейнольдс, арт-директор Лондонского кинофестиваля Триша Таттл, британский танцовщик и хореограф Акрам Хан, креативный директор Future Everything Ирини Пападимитриу, представители студии Уэйна МакГрегора. Форум будет полезен как профессионалам, так и широкой публике, интересующейся культурными событиями и образованием в сфере искусства и креативных индустрий.
В фокусе внимания участников форума — последние тенденции в культурной сфере, воздействие пандемии на общественные процессы, а также пути культурного сотрудничества между профессионалами и институциями Великобритании и России. Одним из центральных элементов программы станет концерт молодого лондонского саксофониста-виртуоза Шабаки Хатчингса. Известный по проектам The Comet is Coming, Shabaka and the Ancestors и Sons of Kemet, Шабака Хатчингс стал одной из ключевых фигур авант-джаза. Очередным доказательством его успеха стало попадание в шорт-лист Mercury Prize — одной из самых престижных музыкальных премий Великобритании.
Выставка «Художники у станка. Искусство после революции»
Государственная Третьяковская галерея, Самара
До 18 апреля
Авангард — синоним эксперимента в искусстве. Для филиала Третьяковки в Самаре он является главным ресурсом, помогающим осмыслять наследие прошлого, понимать современность и намечать перспективы будущего.
Проект включает две выставки — «Передовой отряд. 100 лет авангарда в Самаре» и «Художники у станка. Искусство после революции». Они открывают для широкого зрителя имена художников, чье творчество пришлось на переходный период между русским авангардом и соцреализмом. Основываясь на коллекциях Государственной Третьяковской галереи и Самарского областного художественного музея, обе выставки показывают единый вектор художественных процессов в Москве и Самаре.
Основу экспозиции составляет живопись художников круга «Общества станковистов» (ОСТ) и предшествующих ему групп проекционистов, конкретивистов и других (А. Дейнека, К.Редько, С. Лучишкин, А. Лабас, А. Тышлер, С. Никритин).
Круг ОСТа выбран как наиболее плодотворное и значимое объединение художников, в чьих работах совмещались современные живописные тенденции, такие как, например, осмысление фото- и киноприемов, обращение к актуальной общественной и научной повестке и высокий уровень теоретизирования. Работа этих художников является ярким примером творческой лаборатории, что не раз отмечалось еще их современниками.
