Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 28 октября по 5 ноября 2021 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Выставка «Родченко. Фотографии. Из коллекции Still Art Foundation»
Дом Радио, Санкт-Петербург
25 октября 2021 года — 9 января 2022 года
Александр Михайлович Родченко (1891–1956) — один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал О. Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи».
В экспозицию вошли 58 работ Родченко разных лет из коллекции Still Art Foundation, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты членов семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, а также портреты друзей: художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии Родченко, снятых в его мастерской на Мясницкой в 1924 году, портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, авторства Родченко и Маяковского и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также вошли архитектурные съемки и фоторепортажи Родченко: легендарные «Балконы» (1925), «Лестница» (1929), «Пожарная лестница» (1925), а также «Пионер-трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).
Выставка «Русский модерн: на пути к синтезу искусств»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
26 октября 2021 года — 31 августа 2022 года
Выставка организована в рамках проекта «Третьяковская галерея открывает свои запасники» и объединяет произведения, созданные в конце 1890-х — 1910-е годы — эпоху расцвета стиля модерн в России.
Расцвет русской живописи эпохи модерна созвучен Серебряному веку в литературе и тесно связан с эстетикой символизма. В конце XIX — начале ХХ века находили выражение весьма противоречивые тенденции искусства: от исторических ретроспекций до метафизических пейзажей, романтизированных портретов и театрализованных жанровых сцен. В этот период на первый план выдвигается художественный прием уплощения изображения.
Постепенная эволюция этого принципа была одной из причин возникновения и распространения картин-панно (М.А. Врубель, А.Я. Головин, К.Ф. Богаевский, И.И. Бродский, В.И. Денисов, А. И. Савинов и др.). В значительной степени этому развитию способствовало участие многих художников в оформлении театральных постановок, что привносило в их живопись отпечаток особенных законов сцены и смелые цветовые решения. На выставке будут представлены произведения живописи, графики и скульптуры из фондов Государственной Третьяковской галереи.
Выставка «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s»
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва
28 — 29 октября 2021 года
МУАР и аукционный дом Sotheby’s представляют уникальную выставку избранных работ художников XIX и XX веков, среди которых Кузьма Петров-Водкин, Петр Кончаловский и Николай Рерих. Кроме того, на выставке будут экспонироваться работы советских нонконформистов из известной частной коллекции — аукцион советского неофициального искусства состоится 1 декабря, на следующий день после торгов русской живописи.
В последний раз предаукционная выставка Sotheby’s проходила в Москве в 2019 году, а в сентябре текущего года Sotheby’s провел первую в истории московскую выставку-продажу русского и западного искусства. Топ-лотом торгов и центральным экспонатом выставки станет «Натюрморт с яблоками» кисти Кузьмы Петрова-Водкина (эстимейт: £2 500 000–3 500 000). Созданная одним из ярчайших представителей русского искусства начала XX века, эта картина знаменует собой важный этап на творческом пути художника и стоит на пороге той самой сферической перспективы, которая впоследствии станет отличительной чертой творчества Петрова-Водкина.
Это был первый натюрморт, в котором можно проследить будущие поиски художника в области пространственных построений. Также на выставке будет показан «Натюрморт с чайником и подносом», Петра Кончаловского в 1910–1912 гг. (эстимейт: £280 000–350 000). В начале 1910-х годов Кончаловский, находившийся под влиянием творчества постимпрессионистов и фовистов, обратился к жанру натюрморта, однако свои сюжеты он сдабривал изделиями русского народного промысла. Мастерски сочетая композицию и палитру Сезанна с подчеркнуто русскими предметами, Кончаловский смог наладить диалог между современным ему западным искусством и славянскими традициями.
Еще одним украшением московской выставки станет картина Николая Рериха «Горница в тереме Садко», созданная художником к не случившейся постановке Сергея Дягилева и Томаса Бичема (эстимейт: £40 000–60 000). В 1920 году опера Римского-Корсакова должна была идти в одном из театров лондонского Ковент-Гардена, но до премьеры дело так и не дошло. Холст Рериха иллюстрирует третью картину из либретто, в которой ранним утром Любава Буслаевна, жена былинного новгородского гусляра, дожидается мужа, стоя у окна светлицы.
Большое количество театральных эскизов Николая Рериха, которые входят в музейные и частные коллекции и появляются на международных аукционах, свидетельствует о живом интересе к ним у современного зрителя. Московский оперный режиссер Дмитрий Черняков также использовал эскизы Рериха для своей версии «Садко» — премьера состоялась в Большом театре в феврале 2020 года.
Выставка «Шедевры русского искусства из американских коллекций»
Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств, Москва
2 ноября 2021 года — 12 декабря 2021 года
В проекте, организованном нью-йоркской галереей ABA, участвуют около 70 произведений, охватывающих два столетия русского искусства, от Ивана Айвазовского до Олега Целкова и Эдварда Беккермана. Пейзажная школа второй половины XIX — начала XX века представлена такими известными именами, как Николай Дубовской, Владимир Федорович, Александр Маковский и Константин Горбатов. Основное ядро этого раздела составляют работы Константина Коровина разных лет, среди которых следует особо отметить ранний шедевр «Гурзуф» 1912 года, произведения из знаменитой серии «Парижские бульвары» и замечательный портрет элегантной женщины.
Этот ряд удачно дополняют две картины Сергея Виноградова, который вошел в историю не только как пейзажист, но и как консультант известных коллекционеров живописи французского модернизма, Ивана и Михаила Морозовых. Однако наиболее значительной работой и центральным экспонатом выставки является эффектное масштабное полотно одного из младших передвижников и основателей объединения «Союз русских художников» Абрама Архипова «Крестьянки на берегу» из знаменитой серии «Торговки». Работы из этой серии отличаются крупным форматом, исключительным для творчества данного мастера.
Эту подборку дополнят работы других представителей русского авангарда: «Портрет матери» Владимира Бурлюка 1909 года, уникальные по качеству произведения Роберта Фалька, Ивана Пуни, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Владимира Баранова-Россине, а также полотно «Суд Париса» (1912) Бориса Анисфельда — наиболее ранняя из сохранившихся работ с изображением мифологических и библейских сцен, создававшихся художником на протяжении 1910-х годов («Сады Эдема», «Суламифь», «Ревекка у колодца» и др.). Для всех произведений этого цикла характерно использование отдельных приемов «умеренного» кубизма А. Дерена и О. Фриеза.
К этому же периоду относятся представленные на выставке натюрморты Бориса Григорьева, сангина Александра Яковлева «Борец сумо», долгое время хранившаяся в семье сестры художника в Париже, редкое для российского зрителя произведение Марии Маревны и два американских пейзажа — «Американская идиллия» Сергея Судейкина и «Монэгэн, Мэн» Николая Рериха.
Премьера оперы «Дон Жуан»
Большой театр, Москва
3 ноября 2021 года, 19:00
«Дон Жуан» Моцарта, который появлялся на сцене Большого театра многократно, вновь возвращается на его подмостки. На этот раз оперу представят дирижер Туган Сохиев, режиссер-постановщик Семен Спивак и сценограф Семен Пастух. В их спектакле герои легендарной истории являются сообществом, в котором царит культ гедонизма и безудержной жажды наслаждений. Действие оперы напоминает по стилистике итальянское кино эпохи неореализма, с его иронией, трогательной наивностью и одновременно трагической глубиной. Это способствует воплощению сюжета в духе театра переживания, с естественностью эмоций и реакций, необычной для нашего времени радикальных режиссерских экспериментов.
Театральный сериал «В поисках утраченного времени»
Каменноостровский театр, вторая сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова
5 ноября 2021 года, 19:00
На сцене Каменноостровского театра зрителей ждет премьера второй части театрального сериала по роману Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» — спектакль «Сюжет(ы)» режиссера Дениса Хусниярова.
Марсель Пруст создал свой роман по принципу готического собора, перекинув арку между детством персонажа и его последними годами, когда он находит в себе силы написать книгу о прошедшей жизни. Первая часть театрального сериала «Свер[ш/ж]ение романа» — это попытка дать панораму всей семитомной эпопеи; в ее основе феномен «переплавки» жизни в искусство. Во второй части — «Сюжет(ы)» — фрагменты жизни показаны крупным планом. Если в первой серии мы как будто осматриваем «здание собора» снаружи, то во второй — заходим внутрь.
Что же там внутри? Естественно, любовь — в разных обличьях и в разных измерениях. Три главные романтические истории в судьбе Марселя и составляют сюжет(ы) жизни. Но, как и в воспоминаниях, они возникают не линейно, а переплетаются. Неопытный юноша, робеющий рядом с девушкой-подростком, светский молодой человек, ослепленный блеском искушенной аристократки, изнуренный страданиями эгоцентрик — они существуют одновременно и пытаются воздействовать друг на друга.
Роли исполняют: Иван Кандинов, Виктор Бугаков, Карина Разумовская, Ольга Ванькова
Выставка «Да и НЕТ как образы цивилизации»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея XXI века
7 — 21 ноября 2021 года
В Галерее XXI века открывается персональная выставка художника, графика Александра Добрицына. Последние 30 лет он работает в станковой живописи и станковой графике. Александр Добрицын является автором иллюстраций ко многим книгам. В 60-х он стал ведущим художником-оформителем журнала «Знание — сила», где радикально изменил облик и содержание издания. Творческий метод автора позволил визуально осмыслить самые парадоксальные научные открытия, «иллюстрировать» страницы фантастических романов и вместе с тем сохранил естественную наглядность художественного переживания.
В проекте «ДА и НЕТ как образы цивилизации» мастер представлен живописными и графическими произведениями последнего десятилетия, своеобразными визуально-философскими размышлениями об устройстве Вселенной, о ее циклических состояниях и превращениях, о непрерывном рождении новых форм жизни. В рамки проекта включен раздел, посвященный журналу «Знание-сила», где выставлены отдельные оригинальные графические работы сотрудничавших с журналом художников: Рубена Варшамова, Бориса Жутовского, Ильи Кабакова, Эрнста Неизвестного, Виктора Пивоварова, Юрия Соболева, Юло Соостера, Владимира Янкилевского, благодаря которым язык и повествовательные элементы новейшей визуальной культуры были привнесены в область графического дизайна.
Выставка «Друг художников»
Музей-заповедник «Абрамцево», Москва
До 7 ноября 2021 года
На выставке в Поленовской даче, посвященной 180-летию промышленника, мецената и большого поклонника искусств Саввы Ивановича Мамонтова, представлены графические и скульптурные произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
Савва Иванович Мамонтов занимает выдающееся место в истории русской культуры, его художественные проекты — абрамцевское содружество художников, гончарная и столярно-резчицкая мастерские, Русская Частная опера стали яркими явлениями отечественной художественной культуры последней четверти XIX века.
В экспозиции представлены произведения художников ХХ столетия, творчески связанных с Абрамцевом, в том числе, участников творческого объединения «Бубновый валет» (П.П. Кончаловского, А.В. Лентулова, И.И. Машкова, А.А. Осмеркина, В.В. Рождественского, Р.Р. Фалька), а также работы И.Э. Грабаря, Д.А. Шмаринова, Н.И. Андронова, А.В. Васнецова, Е.А. Малеиной, А.Д. Шмаринова, Н.А. Удальцовой и других художников. В коллекции скульптуры — произведения В.И. Мухиной, Б.Д. Королева, С.Д. Тавасиева. Многие из этих мастеров жили и работали в дачном поселке художников «Ново-Абрамцево», основанном в 1934 году поблизости от усадьбы Абрамцево, на противоположном берегу реки Вори.
Журнал об искусстве Точка ART приглашает на прогулку по усадьбе, рассказывая об ее истории, основных постройках и избранных экспонатах выставки «Друг художников» в рубрике «Экскурсия для чтения».
Документальный фильм JR «Бумага и клей»
Кинотеатр Angleterre Cinema Lounge, Санкт-Петербург
9 ноября, 19:00
Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург) и Французский институт в Санкт-Петербурге представляют автобиографичный фильм культового французского художника JR — «Бумага и клей».
JR — автор концепции «инфильтрации искусства»: представляя свои коллажи, он привлекает местных жителей к художественному процессу, в котором пропадает различие между художником и зрителем. Анонимность JR и отсутствие каких-либо пояснений к экспонируемым им гигантским портретам оставляют художнику свободное пространство, в котором смысл его работ в равной степени формируется мировыми проблемами, актерами, художниками и случайными прохожими.
В своем последнем фильме JR обращает камеру на собственное творчество, показывая, как создавались некоторые из его наиболее монументальных проектов. От ранних пиратских граффити, снятых на ночных парижских крышах, до границы США и Мексики, фавел Рио-де-Жанейро и последнего проекта в огромной тюрьме в Калифорнии камера следует за художником, который выворачивает эти места наизнанку, превращая образы местных жителей в притягивающие и иммерсивные инсталляции.
Выставка «Достоевский в изобразительном искусстве из собрания Русского музея. К 200-летию со дня рождения писателя»
Михайловский замок, Санкт-Петербург
До 15 ноября 2021 года
Выставка подготовлена к 200-летию со дня рождения одного из наиболее известных и часто цитируемых русских писателей — Федора Михайловича Достоевского (1821-1881). Экспозиция достаточно разнообразно и неординарно отражает литературное и философское наследие писателя и его противоречивый образ через призму творческой рефлексии художников, работавших в разных видах искусства, техниках и жанрах.
Русский музей обладает целым рядом живописных, графических и скульптурных произведений, связанных с именем Достоевского. Это разнообразный и яркий материал: образы самого писателя — от вполне известных гравированных портретов конца XIX века и классических монументальных скульптурных форм, до ярких психологических трактовок в живописи и графике (Л.Бернштам, С.Коненков, Г.Коржев, Г.Неменова, В.Фаворский и др.); целые серии иллюстраций к произведениям Достоевского, по-разному интерпретирующие его сложные, многоплановые тексты (М.Добужинский, Н.Алексеев, А.Гончаров, А.Корсакова-Рудович, М.Чуракова, В.Горяев и др.); эскизы костюмов и декораций к театральным постановкам по произведениям Достоевского, выполненные в первой трети ХХ века (М.Добужинский, А.Бенуа, К.Петров-Водкин).
Выставка представляет собой сложный корпус работ, имеющих самые разнообразные стилистические черты и раскрывающих целый спектр творческих устремлений художников, решившихся на обращение к образу великого русского писателя и к его литературному наследию.
