Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

24 июня 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 24 июня по 1 июля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Натан Альтман. Анна Ахматова. «Портрет ведет себя странно…»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
22 июня — 22 августа

Натан Альтман «Портрет Анны Ахматовой», 1914 © ГРМ
Натан Альтман «Портрет Анны Ахматовой», 1914 © ГРМ

Имена художника Натана Альтмана и поэта Анны Ахматовой навсегда связал портрет, написанный им в 1914 году. Этот образ оказал огромное влияние на иконографию Ахматовой, прижизненную и посмертную. В чем-то художник и модель конгениальны: Ахматова в своих стихах заговорила новым поэтическим языком, Альтман искал такую изобразительность, где точность и сдержанность колористической гаммы выражают лаконичность мысли, где все продумано и нет места ни мгновению, ни случаю.

По словам Ахматовой, «портрет ведет себя как-то странно», то есть обрел самостоятельную жизнь, уже не зависящую от автора и прототипа. Портрет-миф, повторенный подражателями, шаржами и пародиями, отразившийся в зеркалах разных взглядов и мнений: «Такой худой я никогда не была», «Лакированная кукла Альтмана», «Альтман здесь сумел даже свет вковать в эту раму».

Портрет редко покидал стены Русского музея, где он хранится с 1920 года (правда, около 30 лет находился, как писала Ахматова, «в карцере секретной кладовой»). В данном случае он «гостит» в доме поэта, сообщая выставочному пространству атмосферу Серебряного века, короткой и яркой эпохи в русской культуре накануне потрясений и катастроф. В экспозицию вошли автопортреты Натана Альтмана разных лет, редкие фотографии и личные вещи из собрания семьи художника, его живописные и графические произведения раннего периода и редко экспонируемые работы 1960 года.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
24 — 27 июня

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

24 июня: опера Джакомо Пуччини «Тоска», запись 9 ноября 2013 года.
25 июня: опера Джакомо Пуччини «Турандот», запись 12 октября 2012 года.
26 июня: опера Бенджамина Бриттена «Билли Бадд», запись 11 марта 1997 года.
27 июня: опера Джузеппе Верди «Травиата», запись 11 марта 2017 года.


Выставка «Энди Уорхол и русское искусство»
Севкабель Порт, Санкт-Петербург
25 июня — 19 сентября

Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» © Севкабель Порт
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» © Севкабель Порт

Впервые 100 знаковых произведений родоначальника поп-арта покажут вместе с работами российских современных художников. В фокусе выставки не только сам Уорхол и миф вокруг него, но и то, как этот миф повлиял на советское и российское искусство.

В каждом из 9 пространств выставки культовые произведения Уорхола соседствуют с работами российских авторов: шелкография с Мэрилин рядом с фотографиями Мамышева-Монро в ее образе, банка Кэмпбелла с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, банкноты с подписью Уорхола с проектом «Новые деньги» Леонида Парфенова и Елены Китаевой. Московский концептуализм Юрия Альберта и Дмитрия Пригова, медгерменевтика Павла Пепперштейна, соц-арт Александра Косолапова, Комара и Меламида, инсталляции RECYCLE GROUP, провокационное искусство Олега Кулика и Тер-Оганьяна — зритель увидит, как непохожие друг на друга художники вышли из одной банки с супом Кэмпбелл.

Зрители увидят, как самые ранние произведения художника, например, иллюстрации к книге «В глубине моего сада», с которых началась карьера Уорхола-художника, так и серию из 10 шелкографий с Мао Цзэдуном. Один из принтов серии, привезенных в Петербург, происходит из самого первого тиража 1972 года. Кроме того, в экспозицию войдут уорхоловские полароиды, обложки оформленных им пластинок, а в кинозале покажут его экспериментальные фильмы.


Выставка «ХХ: художник/хулиган»
Музей стрит-арта, Санкт-Петербург
25 июня — 8 июля

Музей стрит-арта
© SAM

Фонд культурных проектов «Четверг» представляет выставку «ХХ: художник/хулиган» — пространство сотворчества и игры, где зрители могут в буквальном смысле поправить современное искусство. Каждая работа открыта к интервенции зрителей и позволит им попробовать себя в роли художника и/или хулигана.

На выставке также представлены результаты проекта «МАРТ» — работы, сделанные в соавторстве современных художников и подростков с трудным прошлым. Вместе с художниками подростки изучали современное искусство и создавали скульптуру действия и инсталляции, записывали партитуры своих движений и занимались перформансом, рисовали граффити с помощью брейкданса и делали автопортреты.


Выставка «Медичи: портреты и политика, 1512–1570»
Метрополитен Музей, Нью-Йорк
26 июня — 11 октября

Аньоло Бронзино «Портрет Козимо I Медичи в доспехах», 1545 © metmuseum
Аньоло Бронзино «Портрет Козимо I Медичи в доспехах», 1545 © metmuseum

Эта масштабная выставка представляет коллекцию портретов, которая знакомит посетителей с различными способами изображения членов правящей во Флоренции семьи Медичи. На выставке представлено более 90 работ, выполненных в различных жанрах — от рисунков, медалей и гравюр до скульптурных бюстов, картин, книг и рукописей. Включены работы самых известных художников того периода, от Рафаэля, Якопо Понтормо и Россо Фьорентино до Бенвенуто Челлини, Аньоло Бронзино и Франческо Сальвиати.


Поэтический перформанс «Хармс.Doc Revival»
Сад Фонтанного Дома, Санкт-Петербург
26 июня, 19:30

Поэтический перформанс «Хармс.Doc Revival»
Поэтический перформанс «Хармс.Doc Revival» © Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

В саду Фонтанного Дома состоится музыкальный перформанс по мотивам текстов Даниила Хармса, поставленный польским режиссером Войцехом Урбаньски с лучшими молодыми актерами Петербурга и Москвы.

Поэтический перформанс «Хармс.Doc Revival» — это признание в любви Даниилу Хармсу, человеку и поэту. Прозвучат тексты Хармса: его стихи, проза и дневники. Оригинальная актерская подача в жанре storytelling и авторская музыка позволят по-новому взглянуть на творчество одного из самых культовых авторов ХХ века.

Музыкальное оформление: Николай Бичан при участии Олега Шарра и музыкантов
группы «АукцЫон». Исполняют: Андрей Феськов (Театр на Васильевском), Григорий Чабан (БДТ им. Г.А.Товстоногова), Евгений Перевалов (МХТ им А.П. Чехова), Вячеслав Коробицин («Приют комедианта»), Роман Кочержевский (Театр им. Ленсовета), Николай Рубанов, Михаил Коловский и Дмитрий Озерский («АукцЫон»), Олег Шарр (экс-«Аквариум»), Николай Бичан («Bichan Orchestra»).


Выставка «Desired Beauty. Шедевры прерафаэлитов из коллекции Tate»
Венгерская национальная галерея в Будайской крепости, Будапешт
До 22 августа

Данте Габриэль Россетти «Блаженная Беатриче», 1864-1870 © Tate
Данте Габриэль Россетти «Блаженная Беатриче», 1864-1870 © Tate

«Desired Beauty» — первая масштабная выставка в Венгрии, на которой представлено около ста картин из коллекции галереи Тейт и других британских музеев. Одновременно там же проходит выставка, посвященная влиянию прерафаэлитов на венгерское искусство.

Среди представленных шедевров — «Благовещение» и «Монна Ванна» Данте Габриэля Россетти, основателя движения, «Приказ об освобождении, 1746», написанный Джоном Эвереттом Милле в 1852–1853 годах, и «Леди Шалотт» (1888) Джона Уильяма Уотерхауса. Одно из главных произведений Россетти, «Дневной сон», культовое произведение прерафаэлитов, было передано Национальной галерее в музей Виктории и Альберта в Лондоне.

«Экскурсия для чтения» по выставке прерафаэлитов — здесь


«Иван Иванович Шишкин. 1832-1898»
Государственный Русский музей, корпус Бенуа
23 июня — 30 августа

И.И.Шишкин «Сныть трава. Парголово», 1884-5. Этюд. Холст на картоне, масло. 35×58,5 © ГРМ
И.И.Шишкин «Сныть трава. Парголово», 1884-5. Этюд. Холст на картоне, масло. 35×58,5 © ГРМ

На экспозиции одного из крупнейших мастеров отечественного искусства будут представлены более 160 произведений: картины, рисунки, офорты и литографии из собрания Русского музея. Выставка призвана познакомить широкого зрителя с малоизвестными и редко участвующими в выставках произведениями Шишкина из фондов музея.

Помимо произведений Шишкина, на экспозиции можно будет увидеть уникальный слепок руки художника, принадлежавшие ему инструменты, посмотреть фильм, посвященный творчеству пейзажиста. Дополняют экспозицию прижизненные графические и скульптурные портреты Шишкина, созданные Иваном Крамским, Ильей Гинцбургом и Николаем Досекиным.

Выставка будет интересна и любителям искусства, и специалистам, поскольку позволит сопоставить подготовительные материалы художника с его завершенными полотнами и представит все грани уникального таланта выдающегося мастера русского пейзажа.


Выставка «НЭП: хлеба и зрелищ!»
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
1 июля — 8 ноября

«НЭП: хлеба и зрелищ!» © Театральный музей
«НЭП: хлеба и зрелищ!» © Театральный музей

В марте 1921 года Десятый съезд партии большевиков принял «новую экономическую политику» (НЭП). Разрешение частного предпринимательства за 10 лет вывело РСФСР из полной разрухи. В 2021 году к 100-летию НЭПа Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства подготовил уникальный выставочный проект «НЭП: хлеба и зрелищ!». Он фокусируется на самых малоизученных страницах истории петроградского-ленинградского театра 1920-30-х годов: легкие жанры, частные театры и эстрадные антрепризы имели сногсшибательный успех и у «нэпманов», и у пролетариев, наевшихся, наконец, хлеба и требовавших зрелищ. Уставшие от ужасов гражданской войны люди жаждали развлечений и простых радостей жизни, а предприимчивые деятели культуры шли навстречу новому зрителю. Несерьезная культура презиралась и замалчивалась в советскую эпоху, и до сих пор она еще почти не изучена.

Выставка «НЭП: хлеба и зрелищ!» выводит из забвения целый пласт театрально-музыкальных явлений, которые породили всю современную массовую культуру. Большая часть экспонатов выставки будет впервые представлена широкой публике.


Выставка «Печать сюрреализма. Книги из собрания Марка Башмакова»
Государственный Эрмитаж
До 3 октября

Генри Мур. Иоганн Вольфганг фон Гёте «Прометей», 1951 © Государственный Эрмитаж
Генри Мур. Иоганн Вольфганг фон Гёте «Прометей», 1951 © Государственный Эрмитаж

В Двенадцатиколонном зале открылась выставка, завершающая экспозиционную программу, посвященную книгам художников-сюрреалистов и проводившуюся в Эрмитаже в течение почти двух лет. Экспозиция объединяет работы нескольких десятков мастеров, созданные на протяжении более полувека. Около ста изданий представляют зарождение, развитие и метаморфозы движения сквозь призму книги и печатной графики.

Ранний этап истории сюрреализма представлен иллюстрациями Андре Массона и Жоана Миро, в которых сказался опыт автоматического рисования, «романами в коллажах» Макса Эрнста и его серией фроттажей «Естественная история», фотоальбомом Ман Рэя, первыми книгами с иллюстрациями Ива Танги, Сальвадора Дали и Ханса Беллмера. В первый раздел выставки входят также дадаистские книги Франсиса Пикабиа и Жана (Ханса) Арпа, издания с гравюрами Пабло Пикассо и Жоржа Брака и работы мастеров из окружения сюрреалистов — Стэнли Уильяма Хейтера, Луи Маркусси, Жана Люрса, Александра Алексеева. В отдельные группы выделены коллективные работы художников. В их число входят поэтические сборники, издания к совместным выставкам, а также номера журнала «Минотавр», обложки которого печатались по макетам Пикассо, Дали, Массона, Марселя Дюшана, Рене Магритта.

Ко второй половине ХХ века относятся масштабные проекты Массона («Пора в аду»), Эрнста («Охота на Снарка»), Арпа («Окольцованное солнце»), Роберто Матты («Come detta dentro vo significando»). Впервые показаны нестандартно решенные книги Жоана Миро («Адские наказания, или Новые Гебриды»), Вифредо Лама («Апостроф’ апокалипсис») и гигантский фолиант Сальвадора Дали «Десять рецептов бессмертия», в который вошли не только гравюры, но и объекты, спроектированные художником. В этом разделе выставки также экспонируются послевоенные работы Пабло Пикассо, Генри Мура, Ханса Беллмера, Рене Магритта, Леонор Фини, Оскара Домингеза.


Выставка «Дама с веером. Густав Климт и его поздние работы»
Верхний Бельведер, Вена
До 13 февраля 2022 года

Густав Климт «Дама с веером», 1917-1918 Частная коллекция © Belvedere, Wien

«Дама с веером» — последний женский портрет знаменитого австрийского художника Густава Климта, над которой он работал в 1917 году. Эта яркая картина вновь выставлена в Вене спустя более века. Она представлена на специальной выставке в Верхнем Бельведере вместе с другими поздними работами мастера.

Картина демонстрировалась в Вене всего лишь раз, на выставке искусств и ремесел Kunstschau в 1920 году. С тех пор ее судьбу трудно проследить. По данным Бельведера, в 1960-х годах эту работу купил у вдовы промышленника Рудольф Леопольд, венский коллекционер и основатель музея Леопольда. Остается невыясненным, когда холст в конечном итоге покинул Австрию и был продан в США. Последний раз «Дама с веером» экспонировалась на выставке в Кракове в 1992 году.

Кроме «Дамы с веером» на выставке поздних работа художника представлены незавершенные «Невеста», «Амалия Цукеркандль», «Адам и Ева» и «Дама в белом». В октябре выставка будет дополнена новыми экспонатами, которые продемонстрируют интерес Климта к восточно азиатскому искусству и его влияние на творчество австрийского мастера.

Подробнее о наиболее значимых европейских выставках 2021-2022 годов читайте здесь.


В связи со сложной эпидемиологической ситуацией время, даты и условия проведения выставок уточняйте на сайтах музеев.

«Непарадная Коломна»: прогулка с искусствоведом журнала Точка ART
© Точка ART

Новости

Популярное