Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

18 марта 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 18 по 25 марта журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Павел Жуковский. К 175-летию со дня рождения»
Государственный Русский музей, Михайловский дворец
18 марта — 7 июня

П.В. Жуковский «Дафнис и Хлоя», 1889 © ГРМ
П.В. Жуковский «Дафнис и Хлоя», 1889 © ГРМ

В преддверии Дня Русского музея (19 марта) в Михайловском дворце откроется камерная выставка произведений Павла Жуковского — художника, чей талант высоко ценил император Александр III. Художник Павел Васильевич Жуковский (1845–1912) был сыном великого русского поэта Василия Жуковского и дочери немецкого живописца Герхарда фон Рейтерна. Его творчество сегодня мало знакомо любителям искусства. Но в последней трети XIX века Павел Жуковский был достаточно известен в общественных и культурных кругах. Благодаря близости Императорскому Двору, он сделал немало для развития в России художественного образования и музейного дела. Кроме того, Жуковский дружил со многими выдающимися людьми своего времени, включая императора Александра Третьего, писателя Ивана Тургенева и композитора Рихарда Вагнера, исполнив эскизы декораций и костюмов к первой постановке вагнеровской оперы «Парсифаль».

Произведения Павла Жуковского несут на себе печать увлечения живописью итальянского Возрождения, религиозной и античной тематикой. Их исполнение и образное решение позволяют отнести творчество художника к академической ветви позднего европейского романтизма и символизма. На экспозиции можно увидеть
картину, поступившую в первые годы работы музея в дар от Николая II — «Богоматерь над телом Спасителя (Pieta)». Также на выставке будут показаны и другие работы Жуковского: «Дафнис и Хлоя» (1889), «Святая Цецилия» (1902), «Памяти Беклина» (1900-е), «Замок с башнями» (1884), «Русская церковь в Баден-Бадене» (1884) и портреты художника работы Курта Ютца «П. В. Жуковский. Сын поэта в детстве» (1851) и Владимира Маковского «Павел Васильевич Жуковский» (1890-е).


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
18 — 21 марта

Опера Георга Фридриха Генделя «Агриппина» © МЕТ
Опера Георга Фридриха Генделя «Агриппина» © МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

18 марта: опера Филипа Гласса «Эхнатон», запись 23 ноября 2019 года.
19 марта: опера Джоаккино Россини «Севильский цирюльник», запись 24 марта 2007 года.
20 марта: опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин», запись 24 февраля 2007 года.
21 марта: опера Георга Фридриха Генделя «Агриппина», запись 29 февраля 2020 года.


Венская опера / Wiener Staatsoper
18 — 21 марта

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

18 марта: опера Джузеппе Верди «Отелло», запись 18 марта 2018 года.
19 марта: опера А.К. Глазунова «Раймонда», запись 13 марта 2018 года.
20 марта: опера Джузеппе Верди «Травиата», запись 7 марта 2021 года.
21 марта: опера Джузеппе Верди «Фальстаф», запись 12 декабря 2016 года.


Выставка-инсталляция «Весна 21»
Marina Gisich Projects, Санкт-Петербург

20 марта — 7 мая

Иван Карпов «Лабораторное Стекло», 2021 © MARINA GISICH GALLERY
Иван Карпов «Лабораторное Стекло», 2021 © MARINA GISICH GALLERY

Новое экспериментальное пространство галереи Марины Гисич открывается выставкой «Весна 21», в которой Иван Карпов и Даниил Коронкевич будут исследовать феномен ежегодного наступления весны, формируя для этого особую среду в пространстве галереи. Все составляющие этого рецепта: детали / растения / звуки / видео / свет / участники — это ингредиенты процесса, они миксуются в реальном времени. Так каждый момент экспозиции будет неповторим и уникален, как каждый новый день весны. Звук и видео выявят и перенесут «не ощущаемое» человеком — в область ощущаемого: осязаемого, слышимого, видимого, — как инструмент акцентирования внимания, более глубокого погружения и фокусировки.


Выставка «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева»
ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
20 марта — 16 мая

Гордеев Ф.Г. Надгробие князя А.М. Голицына. 1788. Мрамор. Фрагмент. Благовещенская усыпальница, Государственный музей городской скульптуры © Станислав Лутфирахманов
Гордеев Ф.Г. Надгробие князя А.М. Голицына. 1788. Мрамор. Фрагмент. Благовещенская усыпальница, Государственный музей городской скульптуры © Станислав Лутфирахманов

В основе межмузейного проекта лежит масштабное научное исследование, длившееся более двух лет, цель которого заключается в возможности показать зрителю редкие и особо значимые для отечественного искусства скульптурные произведения второй половины XVIII — начала XX века. Перед зрителями предстанут свыше 150 уникальных скульптурных работ, отобранных из собраний Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея городской скульптуры, ГМЗ «Царское Село», ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Гатчина», ГМЗ «Павловск», Государственного музея истории Санкт-Петербурга, ГМЗ «Царицыно», Центрального военно-морского музея, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Государственного музея истории религии и многих других.

В экспозицию войдут не только признанные шедевры, но и произведения, которые ранее практически не выставлялись. Именно благодаря этой выставке они вольются в историю русской скульптуры. Этому поможет фундаментальный научный каталог, в иллюстративный ряд которого включена не только станковая, но и монументальная скульптура, и по сей день украшающая Санкт-Петербург.


Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека «Paris, Paris…»
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону
20 марта — 30 мая

Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека «Paris, Paris…»
© РОМИИ

Многие считали Тулуз-Лотрека излишне публичным человеком. Говорили, что жизнь этого мастера пестра, как наряды танцовщиц кабаре «Мулен Руж». Тулуз-Лотрек — самый незаурядный представитель творческой элиты Парижа конца XIX века, постимпрессионист, певец «прекрасной эпохи», трагически оставивший мир в возрасте 37 лет. Он не питал иллюзий в отношении праздничной мишуры Монмартра: его работы предельно откровенны, и за показным блеском богемной жизни зрителям открывается истинное, не всегда приглядное лицо реальности.

На выставке «Paris, Paris…» будут представлены более 50 литографий знаменитого мастера, полученных из частных европейских коллекций. Афиши легендарных парижских заведений, портреты танцовщиц и артисток кабаре, зарисовки из повседневной жизни куртизанок, а также эпизоды из «цирковой» серии Анри де Тулуз-Лотрека позволят прикоснуться к атмосфере роскошной и безмятежной поры, именуемой «La Belle Époque».


Герман Егошин. «Без слов»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков
До 28 марта

Герман Егошин «Мулен Руж», 1999 © МИСП
Герман Егошин «Мулен Руж», 1999 © МИСП

Выставка посвящена 90-летию со дня рождения известного петербургского художника Германа Егошина (1931-2009), чьё имя прочно вписано в историю отечественного искусства второй половины ХХ века, а работы хранятся в крупнейших российских музеях. Один из наиболее ярких представителей «левого» ЛОСХа, Егошин был в числе лидеров «Группы «Одиннадцать» — творческого объединения художников, вышедшего на выставочную сцену в 1972 году и противопоставившего своё индивидуальное видение мира официальному искусству. В поисках новых образно-художественных решений участники этой группы обращались к традициям мирового модернизма первых десятилетий ХХ века.

Приверженец «сезаннизма» в понимании колорита, композиции, «вещности» природы, Егошин по-своему переплавляет эти идеи и театрализует картинное пространство. В его картинах также обнаруживаются отголоски кубизма, уловленные через творчество художников «Бубнового валета». Но при этом Егошин, всегда опираясь на узнаваемую натуру, создает новый изобразительный мир, в котором живопись находится в постоянном брожении и образует особую вибрирующую субстанцию. Портреты, пейзажи, натюрморты, интерьерные композиции, представленные на экспозиции, раскрывают духовную чуткость художника и установку на самоуглубление. Егошин в своих картинах всматривается в обыденно-простые объекты и ситуации, обнаруживая в них нечто эстетическое, и ради этого словно замедляет течение времени и делает его безмолвным. И даже в мотивах неказистых «задворок» автор находит драгоценные вкрапления красоты.

Ретроспективная выставка, представляющая более сорока живописных работ, дает современному зрителю понимание этого вклада в развитие ленинградской художественной школы второй половины ХХ века.


Выставка «Валерий Дегтярев. Умышленный город»
Музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург
До 4 апреля

Валерий Дегтярев «Круговерть». Из цикла «Старый город». Санкт-Петербург, 1999 © РОСФОТО
Валерий Дегтярев «Круговерть». Из цикла «Старый город». Санкт-Петербург, 1999 © РОСФОТО

Выставочный проект «Умышленный город» приурочен к 200-летию со дня рождения великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского. В основу экспозиции лег одноименный цикл фотографий одного из старейших среди ныне живущих петербургских фотомастеров ― Валерия Дегтярева, произведения которого хранятся в собрании РОСФОТО.

Выставочный ряд составили уникальные, выполненные с применением сложных техник печати авторские листы, сюжеты которых были сняты автором в период с 1998 по 2008 год. На большеформатных фотографиях запечатлены пронизанные северным светом уголки старого Петербурга, затерянные в городских лабиринтах и вновь открытые авторским взглядом фрагменты интерьеров парадных, немногочисленные, но удивительно глубокие портреты людей, косвенно отсылающие к героям Достоевского.

Выставка представляет зрителю одну из последних масштабных фотографических интерпретаций городской топографии, описанной Ф. М. Достоевским в своих литературных произведениях. Фотографический цикл Валерия Дегтярева продолжает традицию, начало которой было положено ленинградскими фотографами в конце шестидесятых — начале семидесятых годов ХХ века.


Выставка «Мир, сотворенный заново»
Серпуховской историко-художественный музей
До 11 апреля

Выставка «Мир, сотворенный заново»
Серпуховской историко-художественный музей
© СИХМ

Серпуховский историко-художественный музей при поддержке Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и крупных региональных музеев представляет проект «Мир, сотворенный заново», посвященный русской художественной культуре конца XIX — начала ХХ столетий — непростому периоду, сформировавшему общемировое представление о русском искусстве.

87 шедевров из 7 музеев страны. Более 20 выдающихся имен — Врубель, Кончаловский, Гончарова, Коровин, Серебрякова, Кустодиев, Ларионов, Бурлюк, Юон и свыше 10 художественных направлений — импрессионизм, символизм, кубизм, супрематизм, абстракционизм и другие, представят в одном музее особый мир художников, творивших около века назад. Художники и поэты острее других предчувствовали грядущие перемены и начали поиск новых возможностей и форм для отражения действительности.

Экспозиционное пространство делится на семь тематических разделов от первозданного хаоса до мира, освоенного и измененного человеком. Сегодня человечество активно продолжает преобразовывать мир вокруг себя, что неизбежно влечет последствия, о которых так или иначе придется задуматься.
Мы убеждены в том, что межмузейный выставочный проект «Мир, сотворенный заново» поможет найти ответы на важные вопросы и задуматься о сокровенном.


Валерий Чтак «Могло бы быть гораздо хуже»
Мультимедиа Арт Музей, Москва
До 30 апреля

Валерий Чтак «Могло бы быть гораздо хуже», 2020. Предоставлено автором © МАММ
Валерий Чтак «Могло бы быть гораздо хуже», 2020. Предоставлено автором © МАММ

Валерий Чтак — совершенно особое явление в российском искусстве. Его часто называют художником-концептуалистом, но дело обстоит гораздо сложнее. Его визуальный язык впитал себя эстетику граффити, стрит-арта и комиксов. Цветовая палитра всегда почти монохромна: черный, белый и серый очень скупо дополняются другими цветами. Визуально лаконичные работы, включающие тексты на разных языках (по образованию Чтак — библиотековед), стали сразу безошибочно узнаваться именно как работы Чтака.

Включение текста в работу — постоянно используемый им прием. Любой язык — это способ концептуализации мира и инструмент его понимания. Многообразие языков и алфавитов, которое присутствует в каждом проекте Чтака, репрезентирует многообразие миров, которые мы сами производим и в которых живем, возводя в ранг объективной реальности. Именно с иллюзорностью таких установок и работает Чтак в своем искусстве.


Выставка «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве»
Государственный Русский музей, Мраморный дворец
До 14 июня

Лера Нибиру «Путешествие по ту сторону сна», 2020 © ГРМ
Лера Нибиру «Путешествие по ту сторону сна», 2020 © ГРМ

В Мраморном дворце проходит выставка «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве», посвященная творчеству художников поколения тридцатилетних. В произведениях, представленных на выставке, находят отражение характерные черты «миллениалов», тех, кто родился в 1980-е — 1990-е годы. Этими характерными чертами нового поколения художников является смещение границ личного и публичного, желание в искусстве говорить о собственных внутренних переживаниях, страхах, травмах и опыте. Важным представляется и стремление к выходу искусства в общественное пространство, на улицы, выбирая город своеобразной средой обитания, вступая с ним в художественный диалог.

В состав экспозиции вошли произведения более 40 авторов, выполненные в различных техниках, что во многом обусловлено общим интересом художников к эксперименту с материалом. Помимо живописных работ здесь представлена графика, скульптура, объекты и инсталляции, видео. Экспозиция делится на три тематические части — «Диалог с материалом», «Внутри себя», «Среда обитания», каждая из которых демонстрирует характерные аспекты и направления в творчестве художников.

Кураторская «Экскурсия для чтения» по избранным экспонатам выставки — здесь.


Выставка «Василий Кандинский. Цветозвуки»
Тульский музей изобразительных искусств
До 15 июня

Василий Кандинский на выставке в Тульском музее изобразительных искусств © ТМИИ
Василий Кандинский на выставке в Тульском музее изобразительных искусств © ТМИИ

Проект объединил графику Василия Кандинского и актуальный мультимедийный формат «ожившие полотна», который позволит зрителю максимально погрузиться в творчество известнейшего художника. Увидеть этот уникальный проект стало возможным благодаря сотрудничеству Музея изобразительных искусств с Санкт-Петербургской галереей PS Gallery, предоставившей для экспонирования 55 работ Кандинского (ксилография и литография), которые охватывают весь период его творчества.

Выставка «Василия Кандинский. Цветозвуки» представляет новый путь знакомства с творчеством мастера. Как известно, Кандинский был синестетиком, то есть обладал способностью видеть звуки и слышать цвета. Художник ярко ощущал движение линий и геометрических фигур в пространстве, а глубина и символичность точки были одним из важнейших аспектов его исследований. Сочетание на одной выставке оригиналов графики и зала, в которых произведения искусства «оживают», позволит расширить восприятие творчества великого абстракциониста и по-настоящему погрузиться в миры его работ. А происходит погружение под музыку великих композиторов: Альфреда Шнитке, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Игоря Стравинского, Николая Римского-Корсакова.


Выставка фотографий Бориса Смелова «Угол зрения»
KGallery, Санкт-Петербург
До 4 апреля

Фотография Бориса Смелова из коллекции Вадима Егорова © KGallery
Фотография Бориса Смелова из коллекции Вадима Егорова © KGallery

Без упоминания Бориса Смелова (1951-1998), основоположника неофициальной советской фотографии 1970-1980-х годов, невозможно представить искусство ленинградского нонконформизма последней трети ХХ столетия. Пейзажные снимки Смелова с непарадными пустынными дворами, перспективами крыш и безлюдными набережными, его портреты и жанровые снимки с городскими персонажами стали узнаваемыми фотодокументами жизни города. Снимая свой любимый Ленинград, Смелов занимал позицию стороннего наблюдателя, выбирая для каждого кадра уникальный угол зрения — точку, благодаря которой фотографии приобретали необходимое по словам самого Смелова качество — тайну.

Помимо пейзажной и жанровой фотографии Борис Смелов снимал натюрморты вне времени с предметами из собственной коллекции — артефактами из прошлой жизни Ленинграда. Эти работы немногочисленны и занимают в творчестве Смелова особое место: увидеть некоторые из них можно будет на выставке в KGallery.

Теги: 

Новости

Популярное